Στον κόσμο της φωτογραφίας και των εικαστικών τεχνών, τα βιβλία τέχνης χρησιμεύουν ως παράθυρα στις ψυχές των καλλιτεχνών. Οι σπουδαίοι φωτογράφοι προσφέρουν ιδέες, τεχνικές και έμπνευση που διαμορφώνουν τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και απαθανατίζουμε τον κόσμο γύρω μας. Ως λάτρεις, επαγγελματίες ή απλώς θαυμαστές της τέχνης, η εμβάθυνση στη σφαίρα των βιβλίων φωτογραφίας μοιάζει με την έναρξη μιας οπτικής οδύσσειας. Κάθε σελίδα ξεδιπλώνει νέες όψεις δημιουργικότητας και δεξιοτεχνίας.
Καλό είναι να μην ξοδεύετε πολλά χρήματα σε φωτογραφικό εξοπλισμό, όπως ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές και φακούς. Αυτά δεν θα προωθήσουν τη φωτογραφία και την τεχνική σας. Ο εξοπλισμός δεν θα σας βοηθήσει στη φωτογραφία σας περισσότερο από όσο ένα ακριβό στυλό θα βοηθούσε κάποιον να γίνει καλύτερος συγγραφέας. Αυτή η συλλογή βιβλίων φωτογραφίας θα το κάνει. Πρέπει να δημιουργήσουμε έργα τέχνης, όχι απλά εκθέσεις φωτός.
Συνέταξα μια λίστα ως οδηγό για να σας βοηθήσω να δημιουργήσετε τη συλλογή φωτογραφικών βιβλίων σας και να φτιάξετε μια υπέροχη βιβλιοθήκη.
ΟΛΥΜΠΟΣ: Εικόνες και ιστορίες από την Κάρπαθο. [Αγγλικά]
Ποια είναι τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας για τη βιβλιοθήκη σας;
Αριστουργήματα: Ταξίδι στο χρόνο και το όραμα από έναν φωτογράφο.
Η εξερεύνηση της σφαίρας των σπουδαίων φωτογραφικών βιβλίων αποκαλύπτει έναν θησαυρό αριστουργημάτων, καθένα από τα οποία φέρει τη μοναδική αποτύπωση του οράματος και της τεχνογνωσίας του δημιουργού του. Ας αποκαλύψουμε μερικά από τα πιο σαγηνευτικά και εμπνευσμένα έργα που γαλούχησαν γενιές φωτογράφων.
Εδώ είναι η λίστα με τα βιβλία φωτογραφίας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους:
Ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία φωτογραφίας, που διατίθεται σε προσιτή χαρτόδετη έκδοση, από την περίοδο οτης μετακύλισης στην ψηφιακή φωτογραφία, διατηρώντας τη συνάφεια των φύλλων κόντακτ (contact sheets). Τα εξυψώνει ως σαγηνευτικό σύντροφο για διάσημους φωτογράφους, που καταγράφει το ταξίδι τους για τη λήψη διαχρονικών εικόνων. Το βιβλίο προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία. Διαθέτει 139 φύλλα κόντακτ από 69 φωτογράφους, μαζί με μεγενθυμένες λεπτομέρειες. Επιμελημένες φωτογραφίες και αποσπάσματα από σύγχρονες εκδόσεις όπως το περιοδικό Life και το Picture Post. Εκτείνοντας πάνω από 70 χρόνια, το βιβλίο περικλείει εμβληματικές στιγμές. Οι φωτογραφίες του Robert Capa από την απόβαση στη Νορμανδία, η κάλυψη των ταραχών του Παρισιού από τον Bruno Barbey και πολλά άλλα.
Το βιβλίο, με τον βαθύ φόρο τιμής του στα φύλλα κόντακτ και τις εμβληματικές φωτογραφίες, είναι πιθανώς ένα από τα 10 καλύτερα βιβλία για μένα. Απαραίτητο για τους φωτορεπόρτερ, προσφέροντας μια πλούσια εξερεύνηση της εξέλιξης της φωτογραφίας εδώ και επτά δεκαετίες.
Άλλο ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία φωτογραφίας. Μια περιεκτική εξερεύνηση του γοητευτικού χαρτοφυλακίου του καταξιωμένου σύγχρονου φωτογράφου Michael Kenna περιμένει σε αυτήν την εξαιρετικά κατασκευασμένη μονογραφή. Οι υποβλητικές φωτογραφίες του Kenna μεταφέρουν τον θεατή σε βασίλεια βουβού δράματος και μαγνητικής γοητείας. Γνωστός για τη συνεχή εξέλιξη της προοπτικής του, ο Kenna μετατρέπει τα θέματα σε αγωγούς για βαθιές γνώσεις στον κόσμο.
Τα σαγηνευτικά έργα του Michael Kenna, που παρουσιάζονται σε αυτή τη μονογραφία, προσφέρουν μια βαθιά εξερεύνηση του βουβού δράματος και της μαγνητικής γοητείας. Μια ξεχωριστή επιλογή ανάμεσα στα Καλύτερα Βιβλία Φωτογραφίας.
«Η πιο πρωτότυπη και διαφωτιστική μελέτη του θέματος.» The New Yorker
Οι φωτογραφίες καλύπτουν κάθε πτυχή της ζωής μας, από την καλλιτεχνική έκφραση μέχρι τα προσωπικά αρχεία και τη νομική τεκμηρίωση, αποτυπώνοντας την ουσία του κόσμου μας. Με διαρκή σημασία, χρησιμοποιούν τη δύναμη να αποκαλύπτουν αλήθειες, να προκαλούν συναισθήματα και να απαθανατίζουν στιγμές. Ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία εκπαιδευτικής φωτογραφίας από μία σπουδαία συγγραφέα.
Το βιβλίο της Susan Sontag αποτελεί μια έγκυρη και διορατική προσθήκη ως ένα από τα καλύτερα βιβλία για τη φωτογραφία. Προσφέρει βαθιές σκέψεις για την ουσία και τον αντίκτυπο των φωτογραφικών εικόνων.
Ανακαλύφθηκε το 2007, η Vivian Maier, η νταντά φωτογράφος του δρόμου (1926-2009), έχει προαχθεί σε καλτ. Αυτός ο τόμος προσφέρει την εναρκτήρια επισκόπηση της ειλικρινούς συλλογής της: εμμονική, αιχμηρή, παιχνιδιάρικη, χιουμοριστική και αταλάντευτη.
Η συναρπαστική απεικόνιση της Vivian Maier ως ντατάς - φωτογράφου συναρπάζει σε αυτήν την εισαγωγική έρευνα, καθιστώντας την υποψήφιο για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.
Ο Fred Herzog μεταμόρφωσε τη φωτογραφία στη δεκαετία του '50 και του '60 χρησιμοποιώντας ζωηρά χρώματα εν μέσω μιας ασπρόμαυρης εποχής. Χρησιμοποίησε το slide φιλμ της Kodachrome για πάνω από 50 χρόνια, προμηνύοντας το κίνημα New Color της δεκαετίας του εβδομήντα. Αυτός ο τόμος παρουσιάζει πάνω από 230 εικόνες του Herzog, μερικές που δεν έχουν δημοσιευτεί αλλού, συνοδευόμενες από οξυδερκή κείμενα αξιόλογων συγγραφέων. Είναι η πιο ολοκληρωμένη δημοσίευση για αυτόν τον σημαντικό Καναδό φωτογράφο.
Οι πρωτοποριακές τεχνικές του Fred Herzog και η βαθιά επίδραση στη φωτογραφία το καθιστούν ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.
Το Suffering of Light του Alex Webb παρουσιάζει μια εκπληκτική συλλογή από εμβληματικές εικόνες του, καταγράφοντας διάφορες γωνιές του πλανήτη. Γνωστός ως πρωτοπόρος της αμερικανικής έγχρωμης φωτογραφίας, το έργο του Webb αντανακλά έντονες αποχρώσεις και φωτεινότητα από τη δεκαετία του 1970. Η φωτογραφία του χωρίζεται σε διάφορα είδη, από τη φωτογραφία δρόμου μέχρι το φωτορεπορτάζ και το fine-art, ενσαρκώνοντας την πεποίθησή του ότι η φωτογραφία περιλαμβάνει τα πάντα. Το ταλέντο του Webb έγκειται στην απόσταξη χειρονομιών, χρωμάτων και πολιτισμικών αντιθέσεων σε σαγηνευτικά καρέ, προκαλώντας αίνιγμα, ειρωνεία και χιούμορ. Αυτό είναι που τον κάνει έναν από τους σπουδαίους φωτογράφους εν ζωή. Αυτή η μονογραφία παρουσιάζει τη μαεστρία του Webb για τρεις δεκαετίες, με γνωστές, αλλά και φωτογραφίες που δεν είχαν κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Προσφέροντας μια βαθιά εξερεύνηση της καριέρας του, το The Suffering of Light αποτελεί απόδειξη της καλλιτεχνικής εξέλιξης και της ασθητικής του Webb. Σε αντίθεση με άλλους φωτογράφους δρόμου, ο Άλεξ για μένα είναι μάστερ της σύνθεσης.
Ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας. Προβάλλει το απαράμιλλο όραμά του και τις σαγηνευτικές εικόνες του, που εκτείνονται σε μια παραγωγική καριέρα τριάντα ετών.
Η αναβίωση του διάσημου φωτογράφου Saul Leiter από την αφάνεια τη δεκαετία του 1980 έχει συναρπάσει τους λάτρεις της φωτογραφίας σε όλο τον κόσμο. Αυτή η συλλογή αποκαλύπτει την ουσία της γοητείας του, που εκτείνεται από τη φιλοσοφία της ζωής του έως τον μαγευτικό λυρισμό που απεικονίζεται στο έργο του. Εμβαθύνετε στη μαεστρία του Leiter στα χρώματα και τις συνθέσεις, προσφέροντας μια ματιά στη μοναδική οπτική του για το συνηθισμένο. Με περισσότερα από 200 κομμάτια, που περιλαμβάνουν πρώιμες λήψεις δρόμου, εμπορικές εικόνες, γυμνά και πίνακες, το βιβλίο καταγράφει την εξέλιξη του Λέιτερ από τη δεκαετία του 1940. Ενσωματωμένο με αποσπάσματα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, κάθε κομμάτι αντηχεί με την ξεχωριστή κοσμοθεωρία του Leiter, καθιστώντας το θησαυρό για τους λάτρεις της φωτογραφίας.
Η φωτογραφική κληρονομιά του Saul Leiter λάμπει σε αυτή τη μαγευτική συλλογή, καθιστώντας τον υποψήφιο για τον τίτλο των Καλύτερων Βιβλίων Φωτογραφίας.
Ανακαλύψτε το ζωντανό έγχρωμο αρχείο του Bruce Davidson που εκτείνεται σε έξι δεκαετίες σε αυτόν τον μαγευτικό τόμο. Από τις αναθέσεις υψηλού κύρους σε περιοδικά στη Vogue, το National Geographic και το Life μέχρι τις εμπορικές επιχειρήσεις, ο φακός του Davidson απαθανάτισε ένα καλειδοσκόπιο θεμάτων. Ο φακός του απαθανατίζει ποικίλες σκηνές: από τη μόδα της δεκαετίας του 1960 μέχρι την οικογένεια του Σάχη του Ιράν, Γάλλους φύλακες μνημείων, το σούπερ μόντελ Κάιλι Μπαξ και τις ζωηρές μαζορέτες κολεγίων. Ο φακός του Davidson διέσχισε την υδρόγειο, καταγράφοντας την Ινδία, την Κίνα, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο και τον αυτοκινητόδρομο της ακτής του Ειρηνικού.
Τα εκτενή έγχρωμα χρονικά του Bruce Davidson αποτελούν την επιτομή της αριστείας στη φωτογραφία, τοποθετώντας αυτόν τον τόμο ως έναν από τους υποψήφιους για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.
Το φωτογραφικό ταξίδι του August Sander ξεκίνησε το 1910 όταν ίδρυσε το στούντιο του στην Κολωνία. Μέσα από τον φακό του, αποτύπωσε την ουσία της γερμανικής κοινωνίας, θέτοντας τις βάσεις για ένα φιλόδοξο έργο που εκτείνεται σε δεκαετίες. Η σχολαστική τυπολογία του Σάντερ κατηγοριοποίησε τα άτομα με βάση την κατάταξη, το επάγγελμα και την κοινωνική τους θέση, από το "The Farmer" έως το "The City" και το "The Last People". Αυτή η πρωτοποριακή προσέγγιση παραμένει μια κομβική στιγμή στη φωτογραφική ιστορία.
Τα οικεία πορτρέτα του August Sander, το τοποθετούν ως ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας για τη βαθιά εξερεύνηση της γερμανικής κοινωνίας.
Το «The Last Resort» του Μάρτιν Παρ, που αποκαλύφθηκε το 1986, πυροδότησε έντονες συζητήσεις μεταξύ κριτικών και κοινού. Προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις, που χαιρετίστηκαν τόσο ως ένα πρωτοποριακό επίτευγμα στη βρετανική έγχρωμη φωτογραφία και ως μια αμφιλεγόμενη απόκλιση από τους κανόνες. Εκ των υστέρων έπαιξε κεντρικό ρόλο στην αναμόρφωση της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ, ανεβάζοντας τον Parr σε παγκόσμια αναγνώριση. Αναγνωρισμένο ως κλασικό, το βιβλίο προσελκύει τη ζωηρή προσοχή από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.
Το βιβλίο βρίσκεται ανάμεσα στα κλασικά Βιβλία Φωτογραφίας. Μια γιορτή της έγχρωμης φωτογραφίας και ένα συναρπαστικό σχόλιο για τις κοινωνικές αλλαγές στη Βρετανία της δεκαετίας του 1980.
Αυτή η αναθεωρημένη και διευρυμένη έκδοση του κλασικού του 1988 αποκαλύπτει νέες διαστάσεις, εμπλουτισμένες με φρέσκες εικόνες. Ο φακός του Koudelka διασχίζει την Ευρώπη, εξιστορώντας την εικοσαετή εξορία του μετά τη σοβιετική εισβολή στην Πράγα το 1970. Κάθε καρέ σφύζει από έναν ιδιωτικό μυστήριο, που προκαλεί πάθος, επιφύλαξη και μια αδάμαστη αναζήτηση της αλήθειας. Μοναχικές αλλά συγκινητικές, οι συνθέσεις του Koudelka αντηχούν με θέματα αποξένωσης, αποσύνδεσης και αγάπης.
Το «Exiles» του Josef Koudelka αναδεικνύεται ως η κορυφή ανάμεσα στα Καλύτερα Βιβλία Φωτογραφίας, αποτυπώνοντας την ουσία της εξορίας με ωμή ένταση και διαχρονική συνάφεια.
Η κληρονομιά του παθιασμένου φωτογράφου William Eggleston ορίζεται από το ξεχωριστό όραμά του, όπου κάθε εικόνα αποτελεί απόδειξη μοναδικότητας και ίντριγκας. Γνωστός για τις απίθανες συνθέσεις του και τις ειλικρινείς απεικονήσεις του, το έργο του Eggleston περικλείει μια πλούσια ταπισερί από ανθρώπινες εμπειρίες.
Εξερευνήστε τον μαγευτικό κόσμο του William Eggleston μέσα από αυτήν την περιεκτική μονογραφία, μια απόδειξη για το απαράμιλλο ταλέντο του και τη βαθιά του επίδραση στη φωτογραφία.
Η αινιγματική ιστορία της Gerda Taro και του Robert Capa, δύο οραματιστές φωτογράφοι που αναμόρφωσαν το τοπίο του φωτορεπορτάζ στον ταραχώδη 20ό αιώνα. Το 1934, η Gerda Pohorylles και ο André Friedmann ξεκίνησαν ένα μεταμορφωτικό ταξίδι στο Παρίσι, εμφανιζόμενοι ως Gerda Taro και Robert Capa.
Ανακαλύψτε το καθηλωτικό έπος της Gerda Taro και του Robert Capa στο «Gerda Taro: Inventing Robert Capa», μια συναρπαστική εξερεύνηση του θάρρους, της κληρονομιάς και του ανεξίτηλου αποτυπώματος των οραματιστών φωτογράφων.
Η φωτογραφική κληρονομιά του René Burri εκτείνεται σε μισό αιώνα, περικλείοντας τις κομβικές στιγμές, τους θριάμβους και τις προκλήσεις του εικοστού αιώνα. Ως σπουδαίος φωτογράφος πορτρέτων, απαθανάτισε πολλές εμβληματικές εικόνες. Από το εμβληματικό πορτρέτο του Ουίνστον Τσόρτσιλ μέχρι φιγούρες όπως ο Τσε Γκεβάρα, ο Φιντέλ Κάστρο και ο Ρίτσαρντ Νίξον.
Η διαχρονική συλλογή του René Burri αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα των Καλύτερων Βιβλίων Φωτογραφίας. Εξιστορεί τις μεταμορφωτικές στιγμές και τις διαρκείς κληρονομιές του εικοστού αιώνα με απαράμιλλο βάθος και τέχνη.
Σε αυτόν τον καταπράσινο, έγχρωμο τόμο, ο Harry Gruyaert, ένα εξέχον μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum, βυθίζεται στις μαγευτικές «άκρες» όπου η γη συναντά το νερό. Οι σχολαστικά σχεδιασμένες φωτογραφίες του μεταμορφώνουν τις εγκόσμιες σκηνές σε γαλήνια, υπέροχα ταμπλό. Γιορτάζουν την ποιητική ουσία του έργου του και την αισθησιακή κομψότητα των συνθέσεων του.
Η σαγηνευτική εξερεύνηση των τοπίων του Harry Gruyaert το σηματοδοτεί ως ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας, παρουσιάζοντας τις άψογες συνθέσεις του.
Οι εμβληματικές φωτογραφίες του Λονδίνου του 1958 του Sergio Larrain απεικονίζουν ένα ζωντανό πορτρέτο της μεταπολεμικής μεταμόρφωσης της πόλης. Με έντονο μάτι, ο Larrain αποτυπώνει την πολυσύχναστη ενέργεια και τη δυναμική ατμόσφαιρα ενός Λονδίνου γεμάτο ομίχλη. Ο φακός του αποκαλύπτει τις κοινωνικές αποχρώσεις και τις πολιτιστικές αλλαγές της εποχής, από τους δρόμους στις παμπ και τα κλαμπ.
Η σαγηνευτική απεικόνιση του Λονδίνου της δεκαετίας του 1950 από τον Sergio Larrain σε αυτή τη συναρπαστική συλλογή το κάνει ξεχωριστό υποψήφιο για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας. Είμαι σίγουρος ότι θα απολαύσετε αυτή τη φωτογραφική περιπέτεια.
Το μνημειώδες έργο της Annie Leibovitz, όπως χαιρετίστηκε από την Anna Wintour, αποκαλύπτει μια μαγευτική ανθολογία εικόνων μόδας. Η συναρπαστική αφήγηση του Leibovitz εκτείνεται σε πέντε δεκαετίες συναρπαστικών συναντήσεων με τη μόδα. Η συλλογή μπορεί να υπερηφανεύεται για 350 αξιοσημείωτες εικόνες, που παρουσιάζουν ένα εκλεκτικό μείγμα προσωπικοτήτων όπως η Nicole Kidman, η Serena Williams, η Lady Gaga και άλλοι. Ο φακός του Leibovitz απαθανατίζει αυτές τις εικόνες σε ένα δυναμικό ταμπλό, διαμορφώνοντας το μπρίο της σύγχρονης μόδας.
Η «Χώρα των Θαυμάτων» της Annie Leibovitz αναδεικνύεται κορυφαίος διεκδικητής για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας. Μια συγχώνευση καλλιτεχνικού οράματος και πολιτιστικής απήχησης στη σφαίρα της φωτογραφίας μόδας.
Ο Άντι Γουόρχολ, ένας ακόρεστος χρονικογράφος της ζωής, χειριζόταν με θέρμη τη φωτογραφική μηχανή του Polaroid από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 μέχρι τον θάνατό του το 1987. Αυτή η συνεργασία με το Ίδρυμα Άντι Γουόρχολ αποκαλύπτει έναν θησαυρό από στιγμιότυπα, που αποτυπώνουν την ουσία της εποχής του.
Αυτά τα Polaroid χρησιμεύουν ως ένα ζωντανό χρονικό της εποχής του Warhol, παρόμοιο με το πώς το Instagram καταγράφει τον σύγχρονο κόσμο μας. Παρέχει μια χαρακτηριστική καταγραφή της ζωής, του πολιτισμού και της οραματικής ιδιοφυΐας πίσω από τον πεφωτισμένο της Pop Art.
Το «Polaroids 1958-1987» του Andy Warhol είναι ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας. Μια οικεία απεικόνιση του σαγηνευτικού οπτικού ταξιδιού του μάστερ της Pop Art.
Ο Helmut Newton (1920-2004), ένας κορυφαίος στη φωτογραφία μόδας, άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στη βιομηχανία. Με καταγωγή από το Βερολίνο και αργότερα εγκατεστημένος στην Αυστραλία, ο φακός του Newton έγινε ο αγωγός για τη διαχρονική κομψότητα. Κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση τη δεκαετία του 1970, κυρίως μέσω της δουλειάς του με τη γαλλική Vogue, η φήμη και η επιρροή του Newton αυξήθηκαν με τις δεκαετίες. Η προτίμησή του για το δρόμο και τους εσωτερικούς χώρους σε σχέση με τα στούντιο γέννησε ένα ξεχωριστό στυλ που χαρακτηρίζεται από αμφιλεγόμενα σενάρια, έντονους φωτισμούς και εντυπωσιακές συνθέσεις.
Η κληρονομιά του Helmut Newton ξεδιπλώνεται σε αυτό το φωτογραφικό βιβλίο, αποτυπώνοντας τη διαχρονική κομψότητα και την προκλητική γοητεία που τον έκανε έναν από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους μόδας όλων των εποχών.
Το 1988, σε μια παραλία του Μαλιμπού, ο Peter Lindbergh απαθανάτισε τη σειρά White Shirts, προκαλώντας παγκόσμια αίσθηση. Αυτές οι εικόνες, με τη Linda Evangelista, την Christy Turlington και άλλους, προανήγγειλαν μια νέα εποχή στα πρότυπα ομορφιάς και έφεραν επανάσταση στη φωτογραφία μόδας.
Ο κόσμος της φωτογραφίας γιορτάζει το απαράμιλλο όραμα και την επιρροή του Peter Lindbergh μέσω αυτής της εμβληματικής συλλογής, αναδιαμορφώνοντας το τοπίο της φωτογραφίας μόδας.
Η κληρονομιά του Ansel Adams λάμπει μέσα από 400 άψογα αναπαραχθείσες εικόνες, παρουσιάζοντας την εξέλιξη ενός κορυφαίου φωτογράφου τοπίων. Οργανωμένη χρονολογικά, η συλλογή εντοπίζει το καλλιτεχνικό ταξίδι του Άνταμς από τις πρώτες φωτογραφίες του το 1916 έως τα αριστουργήματά του το 1968.
Οι 400 Φωτογραφίες του Ansel Adams αποτελούν απόδειξη της διαρκούς ομορφιάς και της σημασίας του απαράμιλλου οράματός του. Ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα από την εξέλιξη της φωτογραφίας τοπίου.
Η σειρά Aperture Masters of Photography αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο της διαρκούς αφοσίωσης της Aperture στην αποκάλυψη της πλούσιας ταπισερί της ιστορίας της φωτογραφίας. Παρουσίασε προσωπικότητες όπως ο Henri Cartier-Bresson, με επικεφαλής τον αξιότιμο Γάλλο εκδότη Robert Delpire και τον Michael Hoffman του Aperture.
Η σειρά Aperture Masters of Photography προσφέρει μια ολοκληρωμένη εξερεύνηση της εξέλιξης και της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της φωτογραφίας. Κορυφαίος διεκδικητής του τίτλου του καλύτερου φωτογραφικού βιβλίου.
Γιορτάζοντας τα 80ά γενέθλια του McCullin, αυτή η ενημερωμένη αναδρομική έκθεση αποκαλύπτει έναν θησαυρό με 40 νέες, αδημοσίευτες φωτογραφίες. Περιλαμβάνει μια νέα εισαγωγή, χαρακτηρίζοντάς την ως την οριστική έκδοση.
Μια απόδειξη του απαράμιλλου οράματος και της φωτογραφικής κληρονομιάς του McCullin. Ένας ξεχωριστός υποψήφιος ανάμεσα στα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.