top of page

Τα Καλύτερα Φωτογραφικά Βιβλία για τη Βιβλιοθήκη σας. Μέρος 1

Στον κόσμο της φωτογραφίας και των εικαστικών τεχνών, τα βιβλία τέχνης χρησιμεύουν ως παράθυρα στις ψυχές των καλλιτεχνών. Οι σπουδαίοι φωτογράφοι προσφέρουν ιδέες, τεχνικές και έμπνευση που διαμορφώνουν τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και απαθανατίζουμε τον κόσμο γύρω μας. Ως λάτρεις, επαγγελματίες ή απλώς θαυμαστές της τέχνης, η εμβάθυνση στη σφαίρα των βιβλίων φωτογραφίας μοιάζει με την έναρξη μιας οπτικής οδύσσειας. Κάθε σελίδα ξεδιπλώνει νέες όψεις δημιουργικότητας και δεξιοτεχνίας.

Καλό είναι να μην ξοδεύετε πολλά χρήματα σε φωτογραφικό εξοπλισμό, όπως ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές και φακούς. Αυτά δεν θα προωθήσουν τη φωτογραφία και την τεχνική σας. Ο εξοπλισμός δεν θα σας βοηθήσει στη φωτογραφία σας περισσότερο από όσο ένα ακριβό στυλό θα βοηθούσε κάποιον να γίνει καλύτερος συγγραφέας. Αυτή η συλλογή βιβλίων φωτογραφίας θα το κάνει. Πρέπει να δημιουργήσουμε έργα τέχνης, όχι απλά εκθέσεις φωτός.

Συνέταξα μια λίστα ως οδηγό για να σας βοηθήσω να δημιουργήσετε τη συλλογή φωτογραφικών βιβλίων σας και να φτιάξετε μια υπέροχη βιβλιοθήκη.
 
ΟΛΥΜΠΟΣ: Εικόνες και ιστορίες από την Κάρπαθο. [Αγγλικά]
 

Ποια είναι τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας για τη βιβλιοθήκη σας;

Αριστουργήματα: Ταξίδι στο χρόνο και το όραμα από έναν φωτογράφο.

Η εξερεύνηση της σφαίρας των σπουδαίων φωτογραφικών βιβλίων αποκαλύπτει έναν θησαυρό αριστουργημάτων, καθένα από τα οποία φέρει τη μοναδική αποτύπωση του οράματος και της τεχνογνωσίας του δημιουργού του. Ας αποκαλύψουμε μερικά από τα πιο σαγηνευτικά και εμπνευσμένα έργα που γαλούχησαν γενιές φωτογράφων.

Εδώ είναι η λίστα με τα βιβλία φωτογραφίας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους:

Ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία φωτογραφίας, που διατίθεται σε προσιτή χαρτόδετη έκδοση, από την περίοδο οτης μετακύλισης στην ψηφιακή φωτογραφία, διατηρώντας τη συνάφεια των φύλλων κόντακτ (contact sheets). Τα εξυψώνει ως σαγηνευτικό σύντροφο για διάσημους φωτογράφους, που καταγράφει το ταξίδι τους για τη λήψη διαχρονικών εικόνων. Το βιβλίο προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία. Διαθέτει 139 φύλλα κόντακτ από 69 φωτογράφους, μαζί με μεγενθυμένες λεπτομέρειες. Επιμελημένες φωτογραφίες και αποσπάσματα από σύγχρονες εκδόσεις όπως το περιοδικό Life και το Picture Post. Εκτείνοντας πάνω από 70 χρόνια, το βιβλίο περικλείει εμβληματικές στιγμές. Οι φωτογραφίες του Robert Capa από την απόβαση στη Νορμανδία, η κάλυψη των ταραχών του Παρισιού από τον Bruno Barbey και πολλά άλλα.

Το βιβλίο, με τον βαθύ φόρο τιμής του στα φύλλα κόντακτ και τις εμβληματικές φωτογραφίες, είναι πιθανώς ένα από τα 10 καλύτερα βιβλία για μένα. Απαραίτητο για τους φωτορεπόρτερ, προσφέροντας μια πλούσια εξερεύνηση της εξέλιξης της φωτογραφίας εδώ και επτά δεκαετίες.

Άλλο ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία φωτογραφίας. Μια περιεκτική εξερεύνηση του γοητευτικού χαρτοφυλακίου του καταξιωμένου σύγχρονου φωτογράφου Michael Kenna περιμένει σε αυτήν την εξαιρετικά κατασκευασμένη μονογραφή. Οι υποβλητικές φωτογραφίες του Kenna μεταφέρουν τον θεατή σε βασίλεια βουβού δράματος και μαγνητικής γοητείας. Γνωστός για τη συνεχή εξέλιξη της προοπτικής του, ο Kenna μετατρέπει τα θέματα σε αγωγούς για βαθιές γνώσεις στον κόσμο.

Τα σαγηνευτικά έργα του Michael Kenna, που παρουσιάζονται σε αυτή τη μονογραφία, προσφέρουν μια βαθιά εξερεύνηση του βουβού δράματος και της μαγνητικής γοητείας. Μια ξεχωριστή επιλογή ανάμεσα στα Καλύτερα Βιβλία Φωτογραφίας.


«Η πιο πρωτότυπη και διαφωτιστική μελέτη του θέματος.» The New Yorker

Οι φωτογραφίες καλύπτουν κάθε πτυχή της ζωής μας, από την καλλιτεχνική έκφραση μέχρι τα προσωπικά αρχεία και τη νομική τεκμηρίωση, αποτυπώνοντας την ουσία του κόσμου μας. Με διαρκή σημασία, χρησιμοποιούν τη δύναμη να αποκαλύπτουν αλήθειες, να προκαλούν συναισθήματα και να απαθανατίζουν στιγμές. Ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία εκπαιδευτικής φωτογραφίας από μία σπουδαία συγγραφέα.

Το βιβλίο της Susan Sontag αποτελεί μια έγκυρη και διορατική προσθήκη ως ένα από τα καλύτερα βιβλία για τη φωτογραφία. Προσφέρει βαθιές σκέψεις για την ουσία και τον αντίκτυπο των φωτογραφικών εικόνων.

Ανακαλύφθηκε το 2007, η Vivian Maier, η νταντά φωτογράφος του δρόμου (1926-2009), έχει προαχθεί σε καλτ. Αυτός ο τόμος προσφέρει την εναρκτήρια επισκόπηση της ειλικρινούς συλλογής της: εμμονική, αιχμηρή, παιχνιδιάρικη, χιουμοριστική και αταλάντευτη.

Η συναρπαστική απεικόνιση της Vivian Maier ως ντατάς - φωτογράφου συναρπάζει σε αυτήν την εισαγωγική έρευνα, καθιστώντας την υποψήφιο για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.

Ο Fred Herzog μεταμόρφωσε τη φωτογραφία στη δεκαετία του '50 και του '60 χρησιμοποιώντας ζωηρά χρώματα εν μέσω μιας ασπρόμαυρης εποχής. Χρησιμοποίησε το slide φιλμ της Kodachrome για πάνω από 50 χρόνια, προμηνύοντας το κίνημα New Color της δεκαετίας του εβδομήντα. Αυτός ο τόμος παρουσιάζει πάνω από 230 εικόνες του Herzog, μερικές που δεν έχουν δημοσιευτεί αλλού, συνοδευόμενες από οξυδερκή κείμενα αξιόλογων συγγραφέων. Είναι η πιο ολοκληρωμένη δημοσίευση για αυτόν τον σημαντικό Καναδό φωτογράφο.

Οι πρωτοποριακές τεχνικές του Fred Herzog και η βαθιά επίδραση στη φωτογραφία το καθιστούν ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.

Το Suffering of Light του Alex Webb παρουσιάζει μια εκπληκτική συλλογή από εμβληματικές εικόνες του, καταγράφοντας διάφορες γωνιές του πλανήτη. Γνωστός ως πρωτοπόρος της αμερικανικής έγχρωμης φωτογραφίας, το έργο του Webb αντανακλά έντονες αποχρώσεις και φωτεινότητα από τη δεκαετία του 1970. Η φωτογραφία του χωρίζεται σε διάφορα είδη, από τη φωτογραφία δρόμου μέχρι το φωτορεπορτάζ και το fine-art, ενσαρκώνοντας την πεποίθησή του ότι η φωτογραφία περιλαμβάνει τα πάντα. Το ταλέντο του Webb έγκειται στην απόσταξη χειρονομιών, χρωμάτων και πολιτισμικών αντιθέσεων σε σαγηνευτικά καρέ, προκαλώντας αίνιγμα, ειρωνεία και χιούμορ. Αυτό είναι που τον κάνει έναν από τους σπουδαίους φωτογράφους εν ζωή. Αυτή η μονογραφία παρουσιάζει τη μαεστρία του Webb για τρεις δεκαετίες, με γνωστές, αλλά και φωτογραφίες που δεν είχαν κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Προσφέροντας μια βαθιά εξερεύνηση της καριέρας του, το The Suffering of Light αποτελεί απόδειξη της καλλιτεχνικής εξέλιξης και της ασθητικής του Webb. Σε αντίθεση με άλλους φωτογράφους δρόμου, ο Άλεξ για μένα είναι μάστερ της σύνθεσης.

Ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας. Προβάλλει το απαράμιλλο όραμά του και τις σαγηνευτικές εικόνες του, που εκτείνονται σε μια παραγωγική καριέρα τριάντα ετών.

Η αναβίωση του διάσημου φωτογράφου Saul Leiter από την αφάνεια τη δεκαετία του 1980 έχει συναρπάσει τους λάτρεις της φωτογραφίας σε όλο τον κόσμο. Αυτή η συλλογή αποκαλύπτει την ουσία της γοητείας του, που εκτείνεται από τη φιλοσοφία της ζωής του έως τον μαγευτικό λυρισμό που απεικονίζεται στο έργο του. Εμβαθύνετε στη μαεστρία του Leiter στα χρώματα και τις συνθέσεις, προσφέροντας μια ματιά στη μοναδική οπτική του για το συνηθισμένο. Με περισσότερα από 200 κομμάτια, που περιλαμβάνουν πρώιμες λήψεις δρόμου, εμπορικές εικόνες, γυμνά και πίνακες, το βιβλίο καταγράφει την εξέλιξη του Λέιτερ από τη δεκαετία του 1940. Ενσωματωμένο με αποσπάσματα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, κάθε κομμάτι αντηχεί με την ξεχωριστή κοσμοθεωρία του Leiter, καθιστώντας το θησαυρό για τους λάτρεις της φωτογραφίας.

Η φωτογραφική κληρονομιά του Saul Leiter λάμπει σε αυτή τη μαγευτική συλλογή, καθιστώντας τον υποψήφιο για τον τίτλο των Καλύτερων Βιβλίων Φωτογραφίας.

Ανακαλύψτε το ζωντανό έγχρωμο αρχείο του Bruce Davidson που εκτείνεται σε έξι δεκαετίες σε αυτόν τον μαγευτικό τόμο. Από τις αναθέσεις υψηλού κύρους σε περιοδικά στη Vogue, το National Geographic και το Life μέχρι τις εμπορικές επιχειρήσεις, ο φακός του Davidson απαθανάτισε ένα καλειδοσκόπιο θεμάτων. Ο φακός του απαθανατίζει ποικίλες σκηνές: από τη μόδα της δεκαετίας του 1960 μέχρι την οικογένεια του Σάχη του Ιράν, Γάλλους φύλακες μνημείων, το σούπερ μόντελ Κάιλι Μπαξ και τις ζωηρές μαζορέτες κολεγίων. Ο φακός του Davidson διέσχισε την υδρόγειο, καταγράφοντας την Ινδία, την Κίνα, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο και τον αυτοκινητόδρομο της ακτής του Ειρηνικού.

Τα εκτενή έγχρωμα χρονικά του Bruce Davidson αποτελούν την επιτομή της αριστείας στη φωτογραφία, τοποθετώντας αυτόν τον τόμο ως έναν από τους υποψήφιους για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.

Το φωτογραφικό ταξίδι του August Sander ξεκίνησε το 1910 όταν ίδρυσε το στούντιο του στην Κολωνία. Μέσα από τον φακό του, αποτύπωσε την ουσία της γερμανικής κοινωνίας, θέτοντας τις βάσεις για ένα φιλόδοξο έργο που εκτείνεται σε δεκαετίες. Η σχολαστική τυπολογία του Σάντερ κατηγοριοποίησε τα άτομα με βάση την κατάταξη, το επάγγελμα και την κοινωνική τους θέση, από το "The Farmer" έως το "The City" και το "The Last People". Αυτή η πρωτοποριακή προσέγγιση παραμένει μια κομβική στιγμή στη φωτογραφική ιστορία.

Τα οικεία πορτρέτα του August Sander, το τοποθετούν ως ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας για τη βαθιά εξερεύνηση της γερμανικής κοινωνίας.

Το «The Last Resort» του Μάρτιν Παρ, που αποκαλύφθηκε το 1986, πυροδότησε έντονες συζητήσεις μεταξύ κριτικών και κοινού. Προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις, που χαιρετίστηκαν τόσο ως ένα πρωτοποριακό επίτευγμα στη βρετανική έγχρωμη φωτογραφία και ως μια αμφιλεγόμενη απόκλιση από τους κανόνες. Εκ των υστέρων έπαιξε κεντρικό ρόλο στην αναμόρφωση της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ, ανεβάζοντας τον Parr σε παγκόσμια αναγνώριση. Αναγνωρισμένο ως κλασικό, το βιβλίο προσελκύει τη ζωηρή προσοχή από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.

Το βιβλίο βρίσκεται ανάμεσα στα κλασικά Βιβλία Φωτογραφίας. Μια γιορτή της έγχρωμης φωτογραφίας και ένα συναρπαστικό σχόλιο για τις κοινωνικές αλλαγές στη Βρετανία της δεκαετίας του 1980.

Αυτή η αναθεωρημένη και διευρυμένη έκδοση του κλασικού του 1988 αποκαλύπτει νέες διαστάσεις, εμπλουτισμένες με φρέσκες εικόνες. Ο φακός του Koudelka διασχίζει την Ευρώπη, εξιστορώντας την εικοσαετή εξορία του μετά τη σοβιετική εισβολή στην Πράγα το 1970. Κάθε καρέ σφύζει από έναν ιδιωτικό μυστήριο, που προκαλεί πάθος, επιφύλαξη και μια αδάμαστη αναζήτηση της αλήθειας. Μοναχικές αλλά συγκινητικές, οι συνθέσεις του Koudelka αντηχούν με θέματα αποξένωσης, αποσύνδεσης και αγάπης.

Το «Exiles» του Josef Koudelka αναδεικνύεται ως η κορυφή ανάμεσα στα Καλύτερα Βιβλία Φωτογραφίας, αποτυπώνοντας την ουσία της εξορίας με ωμή ένταση και διαχρονική συνάφεια.

Η κληρονομιά του παθιασμένου φωτογράφου William Eggleston ορίζεται από το ξεχωριστό όραμά του, όπου κάθε εικόνα αποτελεί απόδειξη μοναδικότητας και ίντριγκας. Γνωστός για τις απίθανες συνθέσεις του και τις ειλικρινείς απεικονήσεις του, το έργο του Eggleston περικλείει μια πλούσια ταπισερί από ανθρώπινες εμπειρίες.

Εξερευνήστε τον μαγευτικό κόσμο του William Eggleston μέσα από αυτήν την περιεκτική μονογραφία, μια απόδειξη για το απαράμιλλο ταλέντο του και τη βαθιά του επίδραση στη φωτογραφία.

Η αινιγματική ιστορία της Gerda Taro και του Robert Capa, δύο οραματιστές φωτογράφοι που αναμόρφωσαν το τοπίο του φωτορεπορτάζ στον ταραχώδη 20ό αιώνα. Το 1934, η Gerda Pohorylles και ο André Friedmann ξεκίνησαν ένα μεταμορφωτικό ταξίδι στο Παρίσι, εμφανιζόμενοι ως Gerda Taro και Robert Capa.

Ανακαλύψτε το καθηλωτικό έπος της Gerda Taro και του Robert Capa στο «Gerda Taro: Inventing Robert Capa», μια συναρπαστική εξερεύνηση του θάρρους, της κληρονομιάς και του ανεξίτηλου αποτυπώματος των οραματιστών φωτογράφων.

Η φωτογραφική κληρονομιά του René Burri εκτείνεται σε μισό αιώνα, περικλείοντας τις κομβικές στιγμές, τους θριάμβους και τις προκλήσεις του εικοστού αιώνα. Ως σπουδαίος φωτογράφος πορτρέτων, απαθανάτισε πολλές εμβληματικές εικόνες. Από το εμβληματικό πορτρέτο του Ουίνστον Τσόρτσιλ μέχρι φιγούρες όπως ο Τσε Γκεβάρα, ο Φιντέλ Κάστρο και ο Ρίτσαρντ Νίξον.

Η διαχρονική συλλογή του René Burri αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα των Καλύτερων Βιβλίων Φωτογραφίας. Εξιστορεί τις μεταμορφωτικές στιγμές και τις διαρκείς κληρονομιές του εικοστού αιώνα με απαράμιλλο βάθος και τέχνη.


Σε αυτόν τον καταπράσινο, έγχρωμο τόμο, ο Harry Gruyaert, ένα εξέχον μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum, βυθίζεται στις μαγευτικές «άκρες» όπου η γη συναντά το νερό. Οι σχολαστικά σχεδιασμένες φωτογραφίες του μεταμορφώνουν τις εγκόσμιες σκηνές σε γαλήνια, υπέροχα ταμπλό. Γιορτάζουν την ποιητική ουσία του έργου του και την αισθησιακή κομψότητα των συνθέσεων του.

Η σαγηνευτική εξερεύνηση των τοπίων του Harry Gruyaert το σηματοδοτεί ως ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας, παρουσιάζοντας τις άψογες συνθέσεις του.

Οι εμβληματικές φωτογραφίες του Λονδίνου του 1958 του Sergio Larrain απεικονίζουν ένα ζωντανό πορτρέτο της μεταπολεμικής μεταμόρφωσης της πόλης. Με έντονο μάτι, ο Larrain αποτυπώνει την πολυσύχναστη ενέργεια και τη δυναμική ατμόσφαιρα ενός Λονδίνου γεμάτο ομίχλη. Ο φακός του αποκαλύπτει τις κοινωνικές αποχρώσεις και τις πολιτιστικές αλλαγές της εποχής, από τους δρόμους στις παμπ και τα κλαμπ.

Η σαγηνευτική απεικόνιση του Λονδίνου της δεκαετίας του 1950 από τον Sergio Larrain σε αυτή τη συναρπαστική συλλογή το κάνει ξεχωριστό υποψήφιο για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας. Είμαι σίγουρος ότι θα απολαύσετε αυτή τη φωτογραφική περιπέτεια.

Το μνημειώδες έργο της Annie Leibovitz, όπως χαιρετίστηκε από την Anna Wintour, αποκαλύπτει μια μαγευτική ανθολογία εικόνων μόδας. Η συναρπαστική αφήγηση του Leibovitz εκτείνεται σε πέντε δεκαετίες συναρπαστικών συναντήσεων με τη μόδα. Η συλλογή μπορεί να υπερηφανεύεται για 350 αξιοσημείωτες εικόνες, που παρουσιάζουν ένα εκλεκτικό μείγμα προσωπικοτήτων όπως η Nicole Kidman, η Serena Williams, η Lady Gaga και άλλοι. Ο φακός του Leibovitz απαθανατίζει αυτές τις εικόνες σε ένα δυναμικό ταμπλό, διαμορφώνοντας το μπρίο της σύγχρονης μόδας.

Η «Χώρα των Θαυμάτων» της Annie Leibovitz αναδεικνύεται κορυφαίος διεκδικητής για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας. Μια συγχώνευση καλλιτεχνικού οράματος και πολιτιστικής απήχησης στη σφαίρα της φωτογραφίας μόδας.

Ο Άντι Γουόρχολ, ένας ακόρεστος χρονικογράφος της ζωής, χειριζόταν με θέρμη τη φωτογραφική μηχανή του Polaroid από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 μέχρι τον θάνατό του το 1987. Αυτή η συνεργασία με το Ίδρυμα Άντι Γουόρχολ αποκαλύπτει έναν θησαυρό από στιγμιότυπα, που αποτυπώνουν την ουσία της εποχής του.

Αυτά τα Polaroid χρησιμεύουν ως ένα ζωντανό χρονικό της εποχής του Warhol, παρόμοιο με το πώς το Instagram καταγράφει τον σύγχρονο κόσμο μας. Παρέχει μια χαρακτηριστική καταγραφή της ζωής, του πολιτισμού και της οραματικής ιδιοφυΐας πίσω από τον πεφωτισμένο της Pop Art.

Το «Polaroids 1958-1987» του Andy Warhol είναι ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας. Μια οικεία απεικόνιση του σαγηνευτικού οπτικού ταξιδιού του μάστερ της Pop Art.

Ο Helmut Newton (1920-2004), ένας κορυφαίος στη φωτογραφία μόδας, άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στη βιομηχανία. Με καταγωγή από το Βερολίνο και αργότερα εγκατεστημένος στην Αυστραλία, ο φακός του Newton έγινε ο αγωγός για τη διαχρονική κομψότητα. Κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση τη δεκαετία του 1970, κυρίως μέσω της δουλειάς του με τη γαλλική Vogue, η φήμη και η επιρροή του Newton αυξήθηκαν με τις δεκαετίες. Η προτίμησή του για το δρόμο και τους εσωτερικούς χώρους σε σχέση με τα στούντιο γέννησε ένα ξεχωριστό στυλ που χαρακτηρίζεται από αμφιλεγόμενα σενάρια, έντονους φωτισμούς και εντυπωσιακές συνθέσεις.

Η κληρονομιά του Helmut Newton ξεδιπλώνεται σε αυτό το φωτογραφικό βιβλίο, αποτυπώνοντας τη διαχρονική κομψότητα και την προκλητική γοητεία που τον έκανε έναν από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους μόδας όλων των εποχών.

Το 1988, σε μια παραλία του Μαλιμπού, ο Peter Lindbergh απαθανάτισε τη σειρά White Shirts, προκαλώντας παγκόσμια αίσθηση. Αυτές οι εικόνες, με τη Linda Evangelista, την Christy Turlington και άλλους, προανήγγειλαν μια νέα εποχή στα πρότυπα ομορφιάς και έφεραν επανάσταση στη φωτογραφία μόδας.

Ο κόσμος της φωτογραφίας γιορτάζει το απαράμιλλο όραμα και την επιρροή του Peter Lindbergh μέσω αυτής της εμβληματικής συλλογής, αναδιαμορφώνοντας το τοπίο της φωτογραφίας μόδας.

Η κληρονομιά του Ansel Adams λάμπει μέσα από 400 άψογα αναπαραχθείσες εικόνες, παρουσιάζοντας την εξέλιξη ενός κορυφαίου φωτογράφου τοπίων. Οργανωμένη χρονολογικά, η συλλογή εντοπίζει το καλλιτεχνικό ταξίδι του Άνταμς από τις πρώτες φωτογραφίες του το 1916 έως τα αριστουργήματά του το 1968.

Οι 400 Φωτογραφίες του Ansel Adams αποτελούν απόδειξη της διαρκούς ομορφιάς και της σημασίας του απαράμιλλου οράματός του. Ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα από την εξέλιξη της φωτογραφίας τοπίου.

Η σειρά Aperture Masters of Photography αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο της διαρκούς αφοσίωσης της Aperture στην αποκάλυψη της πλούσιας ταπισερί της ιστορίας της φωτογραφίας. Παρουσίασε προσωπικότητες όπως ο Henri Cartier-Bresson, με επικεφαλής τον αξιότιμο Γάλλο εκδότη Robert Delpire και τον Michael Hoffman του Aperture.

Η σειρά Aperture Masters of Photography προσφέρει μια ολοκληρωμένη εξερεύνηση της εξέλιξης και της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της φωτογραφίας. Κορυφαίος διεκδικητής του τίτλου του καλύτερου φωτογραφικού βιβλίου.

Γιορτάζοντας τα 80ά γενέθλια του McCullin, αυτή η ενημερωμένη αναδρομική έκθεση αποκαλύπτει έναν θησαυρό με 40 νέες, αδημοσίευτες φωτογραφίες. Περιλαμβάνει μια νέα εισαγωγή, χαρακτηρίζοντάς την ως την οριστική έκδοση.

Μια απόδειξη του απαράμιλλου οράματος και της φωτογραφικής κληρονομιάς του McCullin. Ένας ξεχωριστός υποψήφιος ανάμεσα στα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.

Ο φακός του Sebastião Salgado καταγράφει τη συμφωνία της φύσης στο «Genesis», όπου η κάμερα γίνεται ο αγωγός του προς την ψυχή της Γης. Είναι το αποκορύφωμα μιας οκταετούς οδύσσειας στα ανέγγιχτα βασίλεια του πλανήτη. Ο Salgado αποκαλύπτει μια παλέτα chiaroscuro που φωτίζει τα παρθένα τοπία της Γης και τους αυτόχθονες πολιτισμούς με απαράμιλλο βάθος.

Μια οριστική απόδειξη του μεγαλείου της φύσης. Μια απαράμιλλη οπτική οδύσσεια για τους λάτρεις που αναζητούν την κορυφή της φωτογραφικής τέχνης.

Η κορυφαία αναδρομή ενός βιβλίου ενός εξέχοντος Αμερικανού φωτογράφου. Οργανωμένος χρονολογικά αντίστροφα, αυτός ο περιεκτικός τόμος περικλείει τη λαμπρή καριέρα του Meyerowitz. Εμπνευσμένο από τον Morandi, τις δενδρώδεις μελέτες του, την αποκλειστική τεκμηρίωση του Ground Zero, τις αποστολές που ανιχνεύουν τα βήματα του Robert Frank σε όλη την Αμερική. Μια αντίθεση έγχρωμης και ασπρόμαυρης φωτογραφίας.

Το «Where I Find Myself» προσφέρει μια συναρπαστική αναδρομή της πρωτοποριακής καριέρας του Joel Meyerowitz, τοποθετώντας τον ως τον κορυφαίο υποψήφιο ανάμεσα στα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.

Το Elliott Erwitt: Home Around the World παρουσιάζει μια έγκαιρη επανεκτίμηση της εξαιρετικής φωτογραφικής κληρονομιάς του Erwitt. Συμπληρώνοντας μια σημαντική αναδρομική έκθεση, το βιβλίο παρουσιάζει τα πρώιμα πειράματα της Καλιφόρνιας του Erwitt, οικεία οικογενειακά πορτρέτα στη Νέα Υόρκη και σημαντικές αναθέσεις σε περιοδικά.

Με δοκίμια από ειδικούς και πάνω από διακόσιες φωτογραφίες, αποτελεί ουσιαστική προσθήκη στη λίστα των κορυφαίων βιβλίων φωτογραφίας.

Η κλασική φωτογραφία σκύλων του Elliott Erwitt επιστρέφει στο αρχικό της μέγεθος, προσφέροντας μια μαγευτική ματιά στον κόσμο των κυνόδοντων. Σε υπερμεγέθη μορφή, οι χαρακτηριστικές φωτογραφίες σκύλων του Erwitt λάμπουν, συνοδευόμενες από κείμενο στα Αγγλικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ιταλικά και Ισπανικά.

Γνωστός ως ένας από τους πιο διάσημους δημιουργούς εικόνας του 20ου αιώνα, η συλλογή του Erwitt αποτίει από καρδιάς φόρο τιμής στον καλύτερο φίλο του ανθρώπου. Μέσα από τον φακό του, ο Erwitt απαθανατίζει το ποικίλο φάσμα των κυνικών προσωπικοτήτων, από παιχνιδιάρικους απατεώνες έως σταθερούς συντρόφους.

Ο εγκάρδιος φόρος τιμής του Elliott Erwitt στον καλύτερο φίλο του ανθρώπου αποτυπώνει τις διαφορετικές προσωπικότητες και τη μαγεία των σκύλων. Μια ξεχωριστή επιλογή ανάμεσα στα Καλύτερα Βιβλία Φωτογραφίας.

Ζήστε την Αμερική όπως ποτέ άλλοτε με αυτήν την εξαιρετική φωτογραφική συλλογή, που προβάλλει σαγηνευτικές εικόνες που τραβήχτηκαν σε ασυνήθιστα περιβάλλοντα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Προσφέροντας ένα καλειδοσκόπιο της αμερικανικής κουλτούρας, αυτές οι φωτογραφίες ξεπερνούν τα παραδοσιακά όρια, παρουσιάζοντας μια ζωντανή απεικόνιση των διαφορετικών τοπίων και ανθρώπων του έθνους.

Αυτή η συλλογή αποτελεί απόδειξη της δύναμης της οπτικής αφήγησης και της διαρκούς γοητείας της αμερικανικής ταυτότητας. Ο Κώστας Μάνος δεν ήταν απλώς ένας σπουδαίος φωτογράφος ντοκιμαντέρ, αλλά και ένας πολύ καλός φωτογράφος δρόμου.

Σε αντίθεση με τις παραδοσιακές αφηγήσεις, οι εικόνες στοχεύουν να προκαλέσουν προσωπικές απαντήσεις από τους θεατές, προσφέροντας μια μοναδική οπτική γωνία για την πολυποίκιλη ταπετσαρία της Αμερικής. Κατά τη γνώμη μου, ένα από τα καλύτερα βιβλία έγχρωμης φωτογραφίας.

Από τις ηλιόλουστες ακτές της Σάντα Μόνικα μέχρι τους πολυσύχναστους δρόμους της Νέας Υόρκης. Ο φακός του Κώστα Μάνου αποκαλύπτει τη σαγηνευτική ουσία της σύγχρονης αμερικανικής ζωής. Ένας εκλεκτικός συνδυασμός του παράξενου και του μαγευτικού.

Για τους λάτρεις της φωτογραφίας και της αστικής κουλτούρας, η τελευταία δουλειά του Κωνσταντίνου Μάνου είναι ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας δρόμου. Γίνετε μάρτυρας της διαρκούς δύναμης της οπτικής αφήγησης και της διαχρονικής γοητείας του αμερικανικού τοπίου.

Ο Μάνος αποτυπώνει το ζωντανό φάσμα της σύγχρονης αμερικανικής κουλτούρας, συνδυάζοντας το πραγματικό με το σουρεαλιστικό σε μια μαγευτική επίδειξη φωτογραφικής τέχνης. Αυτό το βιβλίο είναι η επιτομή της παράδοσης των φωτογράφων δρόμου.

Μια συλλογή από 200 μαγευτικές εικόνες τόσο σε ασπρόμαυρες όσο και σε έγχρωμες. Από τις ιστορικές εξώσεις του Greenham Common μέχρι την πολιορκία της ιρανικής πρεσβείας, ο φακός της Bown απαθανατίζει κομβικές στιγμές στην ιστορία.

Για να δημιουργήσετε μια διαχρονική συλλογή φωτογραφιών, το "Jane Bown: A Lifetime of Looking" αποτελεί επιτομή της οπτικής αφήγησης, καταγράφοντας κεντρικά ιστορικά γεγονότα και την καθημερινή ζωή στο Ηνωμένο Βασίλειο μέσα από σαγηνευτικές εικόνες. Ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία, μια βασική προσθήκη στη βιβλιοθήκη των φίλων της φωτογραφίας και της ιστορίας.

Εξερευνήστε τον βαθυστόχαστο φακό του Abbas, ενός έμπειρου φωτογράφου της Magnum που είναι γνωστός για την καταγραφή πολιτικών και κοινωνικών συγκρούσεων σε όλες τις ηπείρους. Σε αυτή τη συλλογή, ο Abbas στρέφει την εστίασή του στον ισλαμικό κόσμο μετά την 11η Σεπτεμβρίου, παρέχοντας πάνω από 170 σαγηνευτικές φωτογραφίες.

Με μια απαράμιλλη ματιά στη λεπτομέρεια, ο Αμπάς αποτυπώνει την αναβίωση του Ισλάμ εν μέσω παγκόσμιας αναταραχής. Επιδεικνύει το εξαιρετικό ταλέντο του και εδραιώνει την ιδιότητά του ως ένας από τους πιο αξιόλογους φωτογράφους της εποχής μας.

Για πρώτη φορά, η Magnum Artists αποκαλύπτει πάνω από 200 μαγευτικές φωτογραφίες. Δείτε την εξαιρετική συνέργεια μεταξύ της κορυφαίας φωτογραφικής συλλογικότητας του κόσμου και των πιο σεβαστών καλλιτεχνών της. Εμβαθύνετε σε αυτήν την οριστική συλλογή και γίνετε μάρτυρας της βαθιάς σύνδεσης που καθορίζει το καλλιτεχνικό τοπίο.

Ζήστε την εμπειρία Magnum Artists, αναδεικνύοντας τη βαθιά σχέση μεταξύ της μεγαλύτερης φωτογραφικής συλλογικότητας στον κόσμο και των εμβληματικών καλλιτεχνών της.

Ο Hiroshi Sugimoto, οραματιστής από τη δεκαετία του 1970, διασχίζει τον χρόνο, τον εμπειρισμό και τη μεταφυσική με έναν σουρεαλιστικό και φορμαλιστικό φακό. Ως «συνήθης συνομιλητής του εαυτού», ο Sugimoto γεφυρώνει τις αφηρημένες έρευνες με την ιδιότροπη ουσία της σύγχρονης ζωής. Ο φακός του απαθανατίζει τα κέρινα ομοιώματα της Madame Tussauds και την άγρια ζωή του Αμερικανικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας, αποκαλύπτοντας θέματα καταναλωτισμού, αφήγησης και ύπαρξης.

Ξεκινήστε ένα σουρεαλιστικό ταξίδι μέσα από το φακό του Sugimoto. Ο χρόνος και η μεταφυσική συγκλίνουν σε πλούσιες εικόνες, καθιστώντας αυτή τη συλλογή ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας της εποχής.

Το Daido Moriyama είναι μια ξεχωριστή προσθήκη στη διάσημη σειρά Photofile των Thames & Hudson. Αυτή η συλλογή, που γιορτάζεται ως μία από τις δύο νέες κυκλοφορίες της σεζόν, παρουσιάζει τα καλύτερα έργα διαπρεπών φωτογράφων παγκοσμίως. Αυτοί οι τόμοι που θαυμάζονται για τη σαγηνευτική τους παρουσίαση και την προσιτή τιμή τους, έχουν κερδίσει επαίνους από τους Times για την εξαιρετική ποιότητά τους.

Ανακαλύψτε τη μαεστρία του Daido Moriyama, θέτοντας το σημείο αναφοράς για τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.

Παρακολουθήστε την ιστορία μέσα από τον φακό του Josef Koudelka, το εμβληματικό έργο του οποίου αποτύπωσε τα ταραχώδη γεγονότα του 1968. Από το χάος προέκυψε μια συλλογή από σχεδόν 250 εντυπωσιακές εικόνες, που επιμελήθηκαν σχολαστικά και παρουσιάστηκαν σε αυτή τη μονογραφία.

Εξήντα σχεδόν χρόνια μετά την εισβολή, το αριστούργημα του Koudelka συνεχίζει να αντηχεί, με τη μεταμορφωτική του δύναμη αμείωτη. Αυτή η έκδοση αποτελεί απόδειξη για τη διαρκή επίδραση της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ.

Η εμβληματική σειρά «Τσιγγάνοι» του Josef Koudelka αναβιώνει σε αυτή τη μίνι χαρτόδετη έκδοση, προσφέροντας ένα απαράμιλλο παράθυρο στη σπουδαία δουλειά του. Με 109 προσεκτικά επιμελημένες φωτογραφίες, αυτός ο τόμος συμπυκνώνει τη βαθιά εξερεύνηση της κοινωνίας των Ρομά από τον Koudelka. Από το 1962 έως το 1971 σε όλη την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία, την Ουγγαρία, τη Γαλλία και την Ισπανία.

Ο διάσημος μελετητής και κοινωνιολόγος Ρομά, Will Guy, παρέχει ανεκτίμητες γνώσεις για τη σύγχρονη κατάσταση των Ρομά. Προσφέρει μια ενημερωμένη ανάλυση και σχολιασμό σχετικά με την κοινωνική δυναμική και τις προκλήσεις τους, συμπεριλαμβανομένων των πρόσφατων ανατροπών σε όλη την Ευρώπη.

Μια απαράμιλλη εικόνα της κοινωνίας των Ρομά μέσα από 109 προσεκτικά επιμελημένες φωτογραφίες. Συμπληρώνεται από ένα ενημερωμένο κείμενο από τον μελετητή Ρομά Will Guy και από τον ιστορικό φωτογραφίας Stuart Alexander.

Το 1975, φρέσκος από τη σχολή καλών τεχνών, το ταξίδι του Parr από τη φωτογραφική σκηνή του Λονδίνου τον οδήγησε σε αυτή τη γοητευτική πόλη των Pennine. Πάνω από πέντε χρόνια, αποτύπωσε σχολαστικά την ουσία της πόλης, αναδεικνύοντας τις παραδόσεις και τον τρόπο ζωής που εξαφανίζονται. Ο τίτλος «The Non-Conformists» υποδεικνύει τα παρεκκλήσια των Μεθοδιστών και των Βαπτιστών, εμβληματικό του ανεξάρτητου πνεύματος του Γιορκσάιρ.

Ένα συναρπαστικό οπτικό ταξίδι στην κληρονομιά του Γιορκσάιρ, που συνδυάζει τις συγκλονιστικές αφηγήσεις του Μάρτιν και της Σούζι Παρ με εμβληματικές φωτογραφίες.

Η γαστρονομική φωτογραφία του Martin Parr με το "Real Food" είναι μια ζωντανή βιτρίνα απολαύσεων που αποτυπώνουν την ουσία της παγκόσμιας κουζίνας. Γιορτάζοντας το ρητό «είμαστε ό,τι τρώμε», ο φακός του Parr μετατρέπει τα καθημερινά φαγητά σε οπτικές απολαύσεις.

Ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας, για να αντλήσετε έμπνευση και τεχνική.

Ανακαλύψτε τη σκοτεινή πραγματικότητα της εκμετάλλευσης του πετρελαίου στη Δυτική Αφρική μέσω του «Curse of the Black Gold». Ο διάσημος φωτορεπόρτερ Ed Kashi προσφέρει μια διεισδυτική απεικόνιση 50 ετών νιγηριανών πετρελαϊκών συμφερόντων. Αποκαλύπτει την περιβαλλοντική υποβάθμιση και τις κοινωνικές αναταραχές που έχουν σημαδέψει την περιοχή.

Το «Curse of the Black Gold» του Ed Kashi προσφέρει μια βαθιά οπτική εξερεύνηση της εκμετάλλευσης του πετρελαίου στη Δυτική Αφρική.

Ο Γάλλος φωτογράφος Antoine d'Agata αποκαλύπτει τρεις δεκαετίες μαγευτικών ταξιδιών σε όλο το Μεξικό, εμβαθύνοντας στο κοινωνικό του υπόβαθρο με ακλόνητη ειλικρίνεια. Εστιασμένος σε θέματα ταμπού όπως ο εθισμός και η πορνεία, ο d'Agata βυθίζεται στην ακατέργαστη ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ένα βαθύ φωτογραφικό ταξίδι στην καρδιά της κοινωνικής πολυπλοκότητας, που απεικονίζει το τοπίο του Μεξικού με ωμή αυθεντικότητα.

Το τελευταίο αριστούργημα του Ρίτσαρντ Άβεντον, «Γυναίκα στον καθρέφτη», περικλείει τη βαθιά εξερεύνηση των γυναικών μέσα από τον φακό της κάμεράς του. Από εμβληματικές διασημότητες όπως η Marilyn Monroe μέχρι αξιόλογους καλλιτέχνες και μοντέλα υψηλής μόδας, τα θέματα της Avedon ενσωματώνουν ένα φάσμα εμπειριών και προσώπων. Κάθε φωτογραφία χρησιμεύει ως απόδειξη του πλούτου της ζωής και της πολυπλοκότητας της ανθρώπινης ύπαρξης.

Μια βαθιά απεικόνιση των γυναικών. Από έναν από τους πιο διάσημους φωτογράφους του 20ου αιώνα. Ένας θησαυρός εξαιρετικής φωτογραφίας πορτρέτου.

Το «Across the Ravaged Land» σηματοδοτεί το οδυνηρό τέλος της τριλογίας του Nick Brandt, που εξιστορεί τα εξαφανιζόμενα φυσικά τοπία και την άγρια ζωή της Ανατολικής Αφρικής. Με έναν τίτλο που απηχεί τη ζοφερή αφήγηση της αλλαγής, οι εικόνες του Brandt συμπυκνώνουν μια δεκαετία εξερεύνησης ενός κόσμου που βυθίζεται στο χείλος της εξαφάνισης.

Το «Across the Ravaged Land» του Nick Brandt προσφέρει μια συγκλονιστική απεικόνιση της άγριας ζωής της Ανατολικής Αφρικής και των διαφαινόμενων απειλών της ανθρώπινης παρέμβασης. Ένα διαμάντι ανάμεσα σε εμπνευσμένα βιβλία φωτογραφίας.

Αποκαλύπτοντας το εκτενές αρχείο του Saul Leiter, το «In My Room» παρουσιάζει μια συναρπαστική εξέταση της γυμνής μορφής. Ο φακός του Leiter καταγράφει προσωπικές απεικονίσεις γυναικών από τον στενό του κύκλο. Λουζόμενες από την απαλή λάμψη του East Village της Νέας Υόρκης, αυτές οι ασπρόμαυρες λήψεις αποτελούν την επιτομή της βαθιάς σύνδεσης μεταξύ του Leiter και των μουσών του.

Το «In My Room» του Saul Leiter προσφέρει ένα συναρπαστικό ταξίδι στη σφαίρα της οικείας φωτογραφίας, αποτυπώνοντας την ουσία του μοναδικού καλλιτεχνικού οράματος του Leiter. Μια εξαιρετική προσθήκη στη συλλογή των καλύτερων φωτογραφικών βιβλίων σας.

Το 1946, ο Henri Cartier-Bresson ξεκίνησε ένα κομβικό ταξίδι στη Νέα Υόρκη, κουβαλώντας έναν θησαυρό από περίπου 300 εκτυπώσεις προσεκτικά τοποθετημένες στη βαλίτσα του. Αποκτώντας ένα ταπεινό λεύκωμα, τοποθέτησε σχολαστικά κάθε φωτογραφία, δημιουργώντας μια εξαιρετική οπτική αφήγηση. Παρουσιάζεται ολόκληρη για πρώτη φορά, αυτή η μνημειώδης έκδοση αποκαλύπτει τη φαξ έκδοση του εμβληματικού λευκώματος του Cartier-Bresson.

Το «Henri Cartier-Bresson: Scrapbook» αποκαλύπτει τη σημαντική έκδοση φαξ του διάσημου λευκώματος του Cartier-Bresson, προσφέροντας μια απαράμιλλη ματιά στο φωτογραφικό του ταξίδι.

Ο Henri Cartier-Bresson, γνωστός για την εμβληματική φωτογραφία του, παρουσιάζει μια συλλογή κειμένων που επιμελήθηκαν σχολαστικά για 45 χρόνια. Το «The Mind's Eye» αποκαλύπτει τις βαθιές γνώσεις του Cartier-Bresson για τη φωτογραφία και τους φωτογράφους, προσφέροντας έναν θησαυρό από δοκίμια που δεν είχαν ξαναδεί στην αγγλική μετάφραση.

Αν ψάχνετε τα δοκίμια φωτογραφίας, μην ψάχνετε άλλο. Μια αληθινή Βίβλος για φωτογράφους.

Η Diane Arbus, μια διάσημη φιγούρα της φωτογραφίας, άφησε ανεξίτηλο το σημάδι της στον πρόωρο θάνατό της το 1971. Το μεταθανάτιο αριστούργημα της, «Diane Arbus: An Aperture Monograph», που αποκαλύφθηκε το 1972 μαζί με μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, εισήγαγε τον κόσμο στο το εύρος της καλλιτεχνικής της ικανότητας.

Το «Diane Arbus: An Aperture Monograph» αποτελεί μια διαχρονική απόδειξη του μεταμορφωτικού οράματος της Diane Arbus, που θεωρείται ακρογωνιαίος λίθος στη σφαίρα της φωτογραφίας. Ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.

Ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας ρεπορτάζ. Αρχικά κυκλοφόρησε στη Γαλλία το 1958 και αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1959, έφερε επανάσταση στη φωτογραφία του εικοστού αιώνα. Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά πρώιμα βιβλία φωτογραφίας. Μέσα από ογδόντα τρεις σαγηνευτικές φωτογραφίες, ο Frank κοίταξε πέρα από την πρόσοψη της αμερικανικής κοινωνίας, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητά της.

Το «Robert Frank's The Americans» αποτελεί ένα σημαντικό έργο στη φωτογραφία, αναδιαμορφώνοντας την οπτική αφήγηση της Αμερικής.

Ζυγίζοντας ένα αξιοσημείωτο 35,4 κιλά παρουσιασμένο σε ένα κουτί, το SUMO επαναπροσδιόρισε τα όρια των βιβλίων φωτογραφίας. Περιορισμένο σε 10.000 υπογεγραμμένα αντίτυπα, εξαντλήθηκε γρήγορα και έγινε πολύτιμο απόκτημα σε παγκόσμιες συλλογές τέχνης. Αυτό περιλαμβάνει το διάσημο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Το Helmut Newton SUMO στέκεται ως η κορυφή στη φωτογραφία, συνδυάζοντας την τέχνη με την καινοτομία. Δεν μπορεί να λείπει από την καλύτερη συλλογή βιβλίων φωτογραφίας.

Οι πρωτοποριακές φωτογραφίες του Nicéphore Niépce του 1827 στην ταράτσα και το στοιχειωμένο «κορίτσι ναπάλμ» του Nick Ut απαθανατίζουν στιγμές που ξεπερνούν το χρόνο. Σε αυτή τη συλλογή των 50 φωτογραφιών, οι εμβληματικές εικόνες ορίζουν εποχές, αφήνοντας ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία και την ανθρωπότητα.

Η συλλογή γιορτάζει την ουσία της φωτογραφίας, απαθανατίζοντας στιγμές που διαμόρφωσαν την ιστορία και άγγιξαν την ανθρώπινη ψυχή.

Η συλλογή George Eastman House περιλαμβάνει την εξέλιξη της φωτογραφίας από την αρχή της μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Ιδρύθηκε από τον George Eastman, τον πρωτοπόρο της Kodak, η συλλογή καλύπτει ολόκληρη την ιστορία της φωτογραφίας.

Αποτελούμενη από περισσότερες από 400.000 εικόνες, συμπεριλαμβανομένων έργων από διακεκριμένους ανθρώπους όπως οι Alfred Stieglitz, Edward Steichen και Ansel Adams, η συλλογή ενσαρκώνει το ποικίλο τοπίο της φωτογραφίας. Με 23.000 κινηματογραφικές ταινίες, πέντε εκατομμύρια στιγμιότυπα και μια τεράστια βιβλιοθήκη 40.000 βιβλίων, παραμένει ένας κόμβος για μελετητές και φωτογράφους.

Η συλλογή George Eastman House αποτελεί απόδειξη της πλούσιας κληρονομιάς της φωτογραφίας και της συνεχιζόμενης εξέλιξης. Ένα από τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας.

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι, κορυφαίος του μεταπολεμικού κινηματογράφου, στέκεται ως πρότυπο μεταξύ των Ρώσων κινηματογραφιστών, που έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως για την οραματική του συνεισφορά. Οι ταινίες του Ταρκόφσκι διακρίνονται από μεταφυσική εξερεύνηση, παρατεταμένες λήψεις και ονειρικό κινηματογραφικό ύφος, που προκαλεί πνευματικό βάθος και απαράμιλλη ομορφιά.

Αυτός ο περιεκτικός τόμος παρουσιάζει στιγμιότυπα από τα κινηματογραφικά αριστουργήματα του Ταρκόφσκι, που συμπληρώνονται από συνόψεις και ιδέες για το πρωτοποριακό του έργο. Με αντανακλάσεις από προσωπικότητες όπως ο Ζαν-Πολ Σαρτρ και ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, το βιβλίο γιορτάζει την επαναστατική επίδραση του Ταρκόφσκι στον κινηματογράφο.

Το βιβλίο παρουσιάζει μια συναρπαστική εξερεύνηση της κινηματογραφικής κληρονομιάς του Αντρέι Ταρκόφσκι, καθιστώντας το να ξεχωρίζει ανάμεσα στα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας που υπάρχουν.

Δείτε τα καλύτερα βιβλία φωτογραφίας για τη βιβλιοθήκη σας, μέρος 2ο, εδώ.