Το φωτογραφικό θέμα είναι ένα από τα δύο βασικά στοιχεία που είναι ζωτικής σημασίας είτε για μια φωτογραφία είτε για ένα σύνολο φωτογραφικού έργου. Το άλλο είναι η σύνθεση του κάδρου, κάτι που θα συζητήσουμε εδώ. Η επιλογή ενός φωτογραφικού θέματος είναι ένα σημαντικό μέρος της διαδρομής σου ως φωτογράφος, καθώς είναι κάτι που θα σε ακολουθεί για αρκετό καιρό, με την προϋπόθεση ότι θες να δημιουργήσετε ένα σημαντικό έργο.
Φυσικά, έχεις πάντα την επιλογή να αλλάξεις το θέμα σου, και μερικές φορές αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο, να καταλήξεις δηλαδή σε κάτι που να σου αρέσει. Το θέμα λέει κάτι για εσένα ως προσωπικότητα, τα θέματα που τραβούν το βλέμμα και την προσοχή σου και τις ιδέες και τις έννοιες που θες να μεταφέρεις και να επικοινωνήσεις στον κόσμο, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία ως μέσο αυτής της επικοινωνίας.
Προμηθεύσου το βιβλίο του Γιώργου Τατάκη, «Throw away your camera & become a photographer»
⭐⭐⭐⭐⭐ 5-star review from Readers' Favorite
Όταν οι άνθρωποι ξεκινούν την πορεία τους στη φωτογραφία, μερικές φορές περιμένουν ότι θα εμπνευστούν από έναν αυθαίρετο εξωτερικό παράγοντα και θα βρουν μια ιδέα για ένα νέο φωτογραφικό έργο. Κατά τη γνώμη μου, αυτό δε γίνεται ποτέ.
Στην πραγματικότητα, η αληθινή έμπνευση έρχεται κατά την εργασία.
Πώς να βρείτε το θέμα για τη φωτογραφία σας.
Ας βρούμε λοιπόν μια στρατηγική για το πώς να το πετύχουμε αυτό. Αυτό που προτείνω στους αρχάριους μαθητές μου είναι να ξεκινήσουν απλά βγαίνοντας έξω, ή ακόμα και μένοντας μέσα, και απλώς να τραβήξουν φωτογραφίες με ό,τι τους κινεί το ενδιαφέρον. Έτσι, μπορείς να αρχίσεις με αυτό. Ξεκίνα να τραβάς φωτογραφίες. Μην ανησυχείς για τις λεπτομέρειες, για τις ρυθμίσεις της φωτογραφικής μηχανής, τον εξοπλισμό, τη σύνθεση και οτιδήποτε άλλο. Απλώς φωτογράφισε ό,τι νιώθεις, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο που μπορείς. Υπάρχουν εξαιρετικοί φωτογράφοι εκεί έξω, με σημαντικό όγκο δουλειάς, που θεωρούνται κορυφαίοι στο είδος τους, οι οποίοι μπορεί να μην καταλαβαίνουν πλήρως πώς λειτουργεί μια φωτογραφική μηχανή ή ακόμη και να μην μπορούν να τραβήξουν σε λειτουργία manual. Αυτό που έχει σημασία είναι το αποτέλεσμα. Κανείς δεν νοιάζεται πώς τα κατάφερες. Κανείς δεν νοιάζεται ποιες ήταν οι ρυθμίσεις της μηχανής σε μια ωραία φωτογραφία. Ή τουλάχιστον δεν θα έπρεπε.
Υπάρχει ένας πολύ καλός λόγος για την υιοθέτηση αυτής της πρακτικής για διάστημα μερικών μηνών. Βλέπεις, έχεις ήδη μια μοναδική ικανότητα που κανείς άλλος στον κόσμο δεν διαθέτει. Είσαι ο εαυτός σου. Δεν υπάρχει άλλο άτομο στον κόσμο που να είσαι εσύ. Στην ουσία, κανένας άλλος δεν βλέπει τα πράγματα όπως τα βλέπεις εσύ. Τέχνη είναι η αξιοποίηση αυτού του απλού γεγονότος.
Αυτή μπορεί να είναι μια υπερβολικά απλουστευμένη εξήγηση της Τέχνης, αλλά η καλύτερη αρχική προσέγγιση είναι να μπορέσεις να επικοινωνήσεις ειλικρινά και άμεσα στον κόσμο χρησιμοποιώντας τα επιλεγμένα μέσα. Το επόμενο μέρος, φυσικά, είναι ότι έχεια και μια αρκετά ενδιαφέρουσα προσωπικότητα για το κοινό σου.
«Το να τραβάς φωτογραφίες σημαίνει να αναγνωρίζεις —ταυτόχρονα και μέσα σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου— τόσο το ίδιο το γεγονός όσο και την αυστηρή οργάνωση των οπτικά αντιληπτών μορφών που του δίνουν νόημα. Είναι να βάζει κανείς το κεφάλι, το μάτι και την καρδιά του στον ίδιο άξονα.»
Η λήψη πολλών φωτογραφιών σας βοηθά να πετύχεις τον πρώτο στόχο, δηλαδή να μπορείς να επικοινωνείς με ειλικρίνεια τον εαυτό σου στον κόσμο. Αυτό που προσπαθείς να συνειδητοποιήσεις, είναι αυτό που σε ωθεί να φωτογραφίσεις τη συγκεκριμένη σκηνή, είναι μια περίσταση, ένα άψυχο αντικείμενο, μια ομάδα ανθρώπων, ένα τοπίο κ.ο.κ. Δεν μπορείς να ξέρεις αν δεν αρχίσεις να το κάνεις. Για να δημιουργήσεις ένα επιτυχημένο έργο, το θέμα που φωτογραφίζεις πρέπει να υπάρχει σε ένα περιβάλλον στο οποίο απολαμβάνεις να βρίσκεσαι. Πρέπει να είσαι με ανθρώπους που θες να είσαι γύρω σου, σε ένα τοπίο ή μια κατάσταση που σου αρέσει. Αν αυτό είναι το σπίτι σου και σου αρέσει να είσαι μόνος σου και να δουλεύεις με νεκρή φύση, δεν πειράζει. Εάν θες να βρίσκεστε σε ένα ελεγχόμενο περιβάλλον, όπως ένα στούντιο φωτογραφίας, και να συνεργάζεσαι με επαγγελματίες μοντέλα, αυτό είναι επίσης εντάξει, και εάν θες να βρίσκεσαι σε εμπόλεμη ζώνη και απολαμβάνεις τον κίνδυνο και τις εκρήξεις αδρεναλίνης, αυτό είναι επίσης εντάξει.
Σκεφτείτε πρώτα τις καθημερινές σου δραστηριότητες. Ίσως σου αρέσει κάποιο άθλημα ή έχεις ένα χόμπι. Ίσως είσαι σε ένα συγκρότημα ή μια ομάδα χορού. Αυτή είναι μια καλή αρχή, καθώς έχεις ήδη ένα μέρος όπου σου αρέσει να βρίσκεσαι, οπότε αυτό μπορεί να σου δώσει το πρώτο μέρος για να πας να κάνεις φωτογραφίες.
Δεν υπάρχει θέμα που να μην μπορείς να αγγίξεις, κανένα θέμα που να έχει γίνει υπερβολική εξερεύνηση στο παρελθόν. Θυμηθείτε, η Τέχνη θέλει να δει εσένα και τη μοναδική σου άποψη, επομένως κάθε θέμα είναι αρκετά καλό.
Λίγους μήνες μετά, προσπάθησε να κάτσεις και να αναθεωρήσεις τη μέχρι τώρα δουλειά σου. Προσπάθησε να χρησιμοποιήσεις το κριτικό σου μάτι και ανακάλυψε ποιες φωτογραφίες σου αντηχούν περισσότερο. Προσπάθησε να θυμηθείς την πραγματική ώρα που έκανες τις φωτογραφίες, τι ήταν αυτό που σε τράβηξε περισσότερο; Ποιες ήταν οι πτυχές αυτής της κατάστασης που σε έκαναν να θες να κάνεις αυτή τη φωτογραφία; Ποιες είναι οι τεχνικές πτυχές των εικόνων που σου αρέσουν περισσότερο; Είναι ασπρόμαυρα; Χρώμα? Είναι οριζόντιες εικόνες; Κατακόρυφες; Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο μοτίβο φωτισμού σε αυτές τις εικόνες;
Το επόμενο βήμα είναι να αρχίσεις τώρα να βάζεις όρια στη φωτογραφία σου. Εδώ είναι που αποκτά ενδιαφέρον. Γράψε όλα αυτά τα στοιχεία και κάνε τα τους προσωπικούς σου «νόμους» της φωτογραφίας σου. Αυτό είναι το μέρος όπου βαθαίνεις και προχωράς προς ένα νέο γκεστάλτ στη φωτογραφία σου. Τώρα διοχετεύεις όλη την ενέργειά σου στη λήψη γύρω από ένα πιο συγκεκριμένο υποσύνολο θεμάτων, αντί να τραβάς απλώς οτιδήποτε τραβήξει την προσοχή σου. Λάβε υπόψη ότι όσο πιο συγκεκριμένος είσαι στο θέμα σου, τόσο περισσότερα μπορείς να πεις γι 'αυτό, επομένως τόσο πιο ενδιαφέρον θα είναι το σύνολο της δουλειάς σου.
Τώρα πρέπει να επαναλάβεις αυτόν τον κύκλο, ξανά και ξανά, για πάντα. Ας ελπίσουμε ότι κάθε φορά θα εμπνέεσαι να εργάζεσαι βαθύτερα στο θέμα σου, έτσι το περιβάλλον σου θα συνεχίζει να βελτιώνεται. Το θέμα σου πρέπει να είναι κάτι για το οποίο έχεις εμμονή, όχι απλώς να σου αρέσει. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος που θα θες να βελτιωθείς και να εργαστείς για να το κάνεις καλύτερα, καθώς απαιτεί μεγάλη προσπάθεια από την πλευρά σου. Δεν υπάρχει περίπτωση εμείς ως άνθρωποι να καταβάλουμε σημαντική προσπάθεια σε ένα εγχείρημα με το οποίο δεν έχουμε εμμονή.
Το δεύτερο μέρος είναι ακόμα πιο δύσκολο. Δηλαδή να είσαι μια αρκετά ενδιαφέρουσα προσωπικότητα για το κοινό σου. Άλλο είναι να μαθαίνεις να μιλάς μια γλώσσα και άλλο να λες κάτι ενδιαφέρον σε αυτή τη γλώσσα. Τι συνεπάγεται όμως αυτό; Πώς μπορείς να το καλλιεργήσεις αυτό;
Αυτό είναι ένα πιο σύνθετο εγχείρημα αφού η προσωπικότητά σου είναι μια πολύπλοκη δομή. Εάν καταφέρεις να επιτύχεις ειλικρίνεια με τη φωτογραφία σου, αυτό σημαίνει ότι κάθε φωτογραφία που δημιουργείς τώρα είναι ένας καθρέφτης της προσωπικότητάς σου. Όλα όσα έχεις βιώσει στη ζωή σου, συμπεριλαμβανομένων των βιβλίων που έχεις διαβάσει, των ταινιών που έχεις δει και της μουσικής που έχεις ακούσει, συμμετέχουν στη δημιουργική διαδικασία. Έτσι, το πρώτο μέρος αυτού του εγχειρήματος θα ήταν να καλλιεργήσεις τη συνολική σου προσωπικότητα. Αυτό γίνεται μέσω κάθε είδους εκπαίδευσης, καθώς και μέσω της εμπειρίας περισσότερης τέχνης σε οποιαδήποτε μορφή.
Το άλλο μέρος είναι η συγκεκριμένη εκπαίδευση και έρευνα για το συγκεκριμένο φωτογραφικό σου θέμα. Ενώ κατανοείς τι είναι αυτό το συγκεκριμένο θέμα, πρέπει να μπεις βαθύτερα στις λεπτομέρειές του την ίδια στιγμή που εμβαθύνεις με τη φωτογραφία σου. Εκπαιδεύσου σχετικά με το θέμα, διαβάζοντας περισσότερα για αυτό, συμμετέχοντας σε διαλέξεις ή παρακολουθώντας ντοκιμαντέρ σχετικά με αυτό το θέμα. Πρέπει να είσαι αυθεντία στο θέμα σου για να το κατανοήσεις και να μπορείς να απεικονίσεις τις απόψεις σου μέσω της φωτογραφίας σου.
Τέλος, ας συζητήσουμε μια άλλη τεχνική που χρησιμοποιείται επίσης από πολλούς, η οποία λειτουργεί. Μπορείς να χρησιμοποιήσεις αυτήν την τεχνική σε συνδυασμό με όλα τα παραπάνω.
Πρέπει να δεις πολλές καλές φωτογραφίες. Αυτό είναι το πιο σημαντικό βήμα. Δυστυχώς, σήμερα βομβαρδιζόμαστε με άθλιες φωτογραφίες, ειδικά μετά την εξέλιξη των social media. Οι άνθρωποι παράγουν σκουπίδια και βρίσκουν επίσης ένα κοινό που είναι πρόθυμο να τους χτυπά στην πλάτη και να τους συγχαίρει για την εξαιρετική δουλειά που κάνουν. Ένα τεράστιο ποσοστό του πληθυσμού είναι ανεπαρκώς καλλιτεχνικά και αισθητικά μορφωμένο, οπότε βρίσκει την κακή τέχνη ως καλή. Δεν πιστεύω ότι υπάρχει απόλυτη δημοκρατία στις απόψεις όσον αφορά στην τέχνη. Με αυτό, εννοώ ότι ένα άτομο με αισθητική μόρφωση μπορεί να καταλάβει αν μια φωτογραφία είναι κακή ή καλή. Από εκεί και πέρα έχεις την ελευθερία να αποφασίσεις εάν μια καλή φωτογραφία έχει απήχηση σε εσένα ή όχι. Ακούς συνέχεια ότι μια γνώμη είναι υποκειμενική και αυτό που για μένα είναι κακή φωτογραφία για κάποιον άλλο μπορεί να είναι καλή. Όχι. Μια κακή φωτογραφία είναι μια κακή φωτογραφία. Υπάρχουν αντικειμενικοί παράγοντες που την κάνουν κακή. Όπως εξηγήθηκε, η φωτογραφία, όπως και κάθε άλλη μορφή τέχνης είναι μια γλώσσα επικοινωνίας. Επομένως, δεν μπορείς να επικοινωνήσεις εάν δεν μιλάς τη γλώσσα. Πώς μπορείς λοιπόν να αποφασίσεις ποια είναι καλή φωτογραφία, ειδικά αν είσαι αρχάριος;
Το μόνο εργαλείο που μπορείς να χρησιμοποιήσεις για αυτό είναι να δεις φωτογραφίες που έχουν φιλτραριστεί - επιμεληθεί - από μια αξιοσέβαστη οντότητα, είτε πρόκειται για οργανισμό είτε για άτομο. Τα βιβλία φωτογραφίας είναι μια καλή αρχή. Προσπάθησε να βρεις βιβλία που έχουν εκοθεί από έναν αξιοσέβαστο εκδοτικό οίκο. Αργότερα, όταν μπορείς να διακρίνεις τη διαφορά μεταξύ της καλής και της κακής φωτογραφίας, μπορείς επίσης να επιλέξεις μερικά βιβλία που έχουν εκδοθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η λίστα που παρέχω εδώ είναι μια καλή αρχή. Εάν δεν μπορείς να αντέξεις οικονομικά να αγοράσεις βιβλία φωτογραφίας, τότε προσπάθησε να δεις καλή φωτογραφία στο διαδίκτυο, μέσω των ιστοσελίδων αξιόπιστων πρακτορείων, όπως Magnum Photos, VU Agency και ούτω καθεξής. Μπορείς επίσης να επισκεφθείς εκθέσεις φωτογραφίας, τις οποίες επιμελούνται αξιοσέβαστοι οργανισμοί, όπως Μουσεία. Αλλά αυτό δεν είναι πάντα διαθέσιμο, ανάλογα με το πού ζεις. Ως τελευταίο μέτρο, μπορείς επίσης να διαβάσεις τη λίστα των βιβλίων που προτείνω και να γκουγκλάρεις τα ονόματα των φωτογράφων για να μάθεις περισσότερα για αυτούς και να δεις τις φωτογραφίες τους.
Καθώς περιηγείσαι σε αυτά τα σώματα έργων, θα βρεις τουλάχιστον έναν ή περισσότερους φωτογράφους, των οποίων η δουλειά έχει απήχηση σε εσένα. Πιθανότατα θα νιώσεις λίγη ζήλια, με την έννοια ότι θα ήθελες να μπορούσες και εσύ να δημιουργήσεις παρόμοια δουλειά. Τώρα είναι η ώρα να ξεκινήσεις τη βελτιστοποίηση της διαδικασίας σου.
Αποφασίστε ποιος είναι ο πιο αγαπημένος φωτογράφος σου. Ποιανού το έργο σου μιλάει; Το επόμενο πράγμα θα είναι να αντιγράψεις δημιουργικά αυτόν τον φωτογράφο. Αυτή είναι μια πολύ παλιά τεχνική που έχει χρησιμοποιηθεί αιώνες πριν καν η φωτογραφία υπάρξει ως ιδέα. Χρησιμοποιήθηκε κυρίως από ανθρώπους που εργάζονταν για να γίνουν ζωγράφοι. Θα προσπαθούσαν να αντιγράψουν έργα ζωγραφικής μεγάλων καλλιτεχνών, μέχρι και στην τελευταία πινελιά. Θα μάθαιναν για τη ζωή τους και θα προσπαθούσαν να κατανοήσουν την ψυχολογία τους κατά την περίοδο δημιουργίας του έργου.
Αυτό πρέπει επίσης να κάνεις τώρα με τον φωτογράφο της επιλογής σου. Φυσικά, πρέπει να αλλάξουμε λίγο τη διαδικασία, γιατί αυτό τώρα δεν είναι ζωγραφική, αλλά φωτογραφία. Άρα είναι αδύνατο να ξαναδημιουργηθεί μια συγκεκριμένη φωτογραφία αφού μια φωτογραφία είναι στιγμιότυπο κλάσματος δευτερολέπτου στο χρόνο, μια στιγμή που δεν θα επαναληφθεί ποτέ. Αντίθετα, θα προσπαθήσετε να αντιγράψετε το στυλ του φωτογράφου, καθώς και το θέμα. Επομένως, αυτή η τεχνική λειτουργεί τόσο για την εύρεση του θέματός σου όσο και για την εξάσκηση στη σύνθεση. Αλλά σε αυτό το άρθρο, μας ενδιαφέρει το θέμα.
Προσπάθησε να μάθεις όσο το δυνατόν περισσότερα για αυτόν τον φωτογράφο. Όχι μόνο για τη δουλειά τους αλλά και για τη ζωή τους. Διάβασε βιβλία για αυτούς, διάβασε ένα άρθρο της Wikipedia, παρακολούθησε ντοκιμαντέρ ή ταινίες για αυτούς και δες όλη τη δουλειά τους. Να είσαι όσο πιο αναλυτικός μπορείς. Ποιες πτυχές της ζωής τους τους έκαναν να επιλέξουν το θέμα τους; Ήταν τυχαίο; Είναι μια από τις εμμονές τους; Ήταν μέσω εργασιών κατά παραγγελία; Πώς αντικατοπτρίζει η δουλειά τους τον χαρακτήρα τους; Στη συνέχεια, διερεύνησε το θέμα τους και πώς το πραγματοποίησαν. Υπάρχουν πολλά ταξίδια; Χρειάζεται να βρίσκονται σε εμπόλεμες ζώνες; Υπάρχει πολλή πεζοπορία ή αναρρίχηση; Εάν ορισμένες πτυχές δεν είναι για εσένα, τότε είτε προσπάθησε να βρεις έναν άλλο αγαπημένο σου φωτογράφο για να «αντιγράψεις» ή προσπάθησε να συμβιβαστείς με τα δικά σου δεδομένα εάν αυτό είναι μια επιλογή. Για παράδειγμα, αν ο αγαπημένος σας φωτογράφος ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και αυτό δεν είναι μια βιώσιμη επιλογή για εσένα, ίσως μπορείς να κάνεις παρόμοια δουλειά ταξιδεύοντας σε διάφορα μέρη της χώρας σου.
Τέλος, ερεύνησε το στυλ τους. Αυτό θα σου δώσει επίσης μια ιδέα για το αν αυτό το θέμα είναι για εσένα. Ποια ώρα της ημέρας κάνουν τις φωτογραφίες τους; Κάτω από τι είδους φως; Ποια εποχή του χρόνου; Προτιμούν το καλοκαίρι ή πάνε για ζοφερές χειμωνιάτικες μέρες; Χρησιμοποιούν συγκεκριμένες καιρικές συνθήκες, όπως χιόνι, βροχή κλπ; Πώς τακτοποιούν τα θέματά τους; Κάνουν ευρυγώνιες φωτογραφίες ή σφιχτές συνθέσεις; Είναι οι συνθέσεις τους περίπλοκες ή minimal και απλές; Αφού ερευνήσεις τη δουλειά του αγαπημένου σου φωτογράφου, θα βρεις έναν κοινό παρονομαστή σε πολλές από αυτές τις πτυχές. Αυτό είναι που καθορίζει το στυλ τους. Οι φυσικές πτυχές που τους κάνουν να μπορούν να έχουν το στυλ που έχουν μπορεί επίσης να σου προσφέρουν μια υπόδειξη κατανόησης εάν αυτή είναι μια βιώσιμη επιλογή για εσένα.
Ελπίζω αυτά να βοηθήσουν.
++
Προμηθεύσου το βιβλίο του Γιώργου Τατάκη, «Throw away your camera & become a photographer»
⭐⭐⭐⭐⭐ 5-star review from Readers' Favorite