Πήγα αυτή τη φωτογραφία πίσω στη Χίο
- George Tatakis

- 24 Ιουλ
- διαβάστηκε 8 λεπτά
Έγινε ενημέρωση: 25 Ιουλ
Το 2021 φωτογράφισα μια γυναίκα με την παραδοσιακή φορεσιά του Πυργίου μπροστά σε έναν από τους χαρακτηριστικούς γεωμετρικούς τοίχους του χωριού.
Πέντε χρόνια αργότερα, επέστρεψα στο ίδιο σημείο.

Αυτή τη φορά, δεν ήμουν εκεί για να ξαναφτιάξω τη φωτογραφία. Την είχα φέρει πίσω στη Χίο ως ολοκληρωμένο, κορνιζαρισμένο έργο, μαζί με 35 ακόμη φωτογραφίες από το νησί, για τα εγκαίνια της έκθεσής μου Καρυάτις Δ | Χίος στο Μουσείο Μαστίχας Χίου.
Από αυτό το ταξίδι προέκυψε και το νέο μου φιλμ: I Took This Photograph Back to a Greek Island.
Όμως το φιλμ δεν είναι απλώς μια καταγραφή των εγκαινίων μιας έκθεσης. Είναι μια ιστορία για τη στιγμή που μια φωτογραφία φεύγει από την οθόνη, αποκτά υλική υπόσταση και αρχίζει να υπάρχει κάπου πέρα από τον φωτογράφο της.
Πότε γίνεται μια εικόνα φωτογραφία;
Μια φωτογραφία μπορεί να ζήσει για χρόνια μέσα σε μια οθόνη.
Εκεί δεν έχει σταθερό μέγεθος. Μπορώ να τη μεγαλώσω, να τη μικρύνω, να την επεξεργαστώ, να τη μετακινήσω σε έναν άλλο φάκελο ή να την ξεχάσω εντελώς. Παραμένει εύπλαστη και προστατευμένη. Τίποτα δεν έχει αποφασιστεί οριστικά.
Δεν ένιωσα ποτέ ότι αυτή είναι η τελική κατάσταση μιας φωτογραφίας.
Για μένα, η εικόνα αλλάζει όταν γίνεται υλική. Όταν αποκτά χαρτί, κλίμακα, υφή, βάρος και άκρες. Όταν κορνιζάρεται και τοποθετείται σε έναν χώρο, πρέπει πια να σχηματίσει μια σχέση με την αρχιτεκτονική, το φως, τις γειτονικές εικόνες και τους ανθρώπους που περνούν μπροστά της.

Η οθόνη επιτρέπει σε μια εικόνα να υπάρχει σχεδόν οπουδήποτε.
Η εκτύπωση πρέπει να υπάρξει κάπου συγκεκριμένα.
Αυτή η διαφορά βρίσκεται στο κέντρο του φιλμ και της έκθεσης.
Επιστρέφοντας στον τοίχο του Πυργίου

Η φωτογραφία που χρησιμοποιήθηκε στην πρόσκληση της έκθεσης δημιουργήθηκε στο Πυργί το 2021.
Την επιλέξαμε εν μέρει επειδή η γεωμετρική επιφάνεια του τοίχου είναι άμεσα αναγνωρίσιμη και χαρακτηριστική του χωριού, αλλά και επειδή το Μουσείο Μαστίχας Χίου βρίσκεται κοντά στο Πυργί. Η εικόνα συνέδεε άμεσα το θέμα της έκθεσης με τον τόπο που θα την υποδεχόταν.
Το Πυργί είναι παραπλανητικά εύκολο να φωτογραφηθεί. Οι διακοσμημένες όψεις των σπιτιών έχουν τόσο ισχυρή οπτική παρουσία, που μπορούν πολύ εύκολα να κυριαρχήσουν πάνω στον άνθρωπο που στέκεται μπροστά τους.
Όταν δημιούργησα τη φωτογραφία, δεν ήθελα ο τοίχος να λειτουργήσει ως ένα εντυπωσιακό φόντο. Η γυναίκα, η φορεσιά της και η αρχιτεκτονική έπρεπε να συνυπάρξουν μέσα στην ίδια εικόνα.
Στο φιλμ στέκομαι κι εγώ περίπου στο ίδιο σημείο. Η σύγκριση είναι κάπως αστεία, αλλά και αποκαλυπτική. Η αρχική φωτογραφία λειτουργεί επειδή η γυναίκα δεν μοιάζει σαν να τοποθετήθηκε μπροστά από έναν ενδιαφέροντα τοίχο. Μοιάζει να ανήκει μέσα σε αυτή την οπτική πίεση.
Πέντε χρόνια αργότερα, το ερώτημα ήταν αν η φωτογραφία μπορούσε να μεταφέρει αυτή τη σχέση από το Πυργί μέσα στο μουσείο.
Καρυάτις Δ | Χίος στο Μουσείο Μαστίχας Χίου
Η έκθεση Καρυάτις Δ | Χίος άνοιξε τον Ιούλιο του 2026 στο Μουσείο Μαστίχας Χίου, σε διοργάνωση του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς.
Ο βασικός κορμός της έκθεσης αποτελείται από 36 ασπρόμαυρες φωτογραφίες που δημιουργήθηκαν στη Χίο, με γυναίκες διαφορετικών ηλικιών μέσα στα χωριά, τα κτίσματα και τα τοπία του νησιού. Τα έργα παρουσιάζουν τις παραδοσιακές φορεσιές και τις τοπικές παραλλαγές τους, όπως τις φωτογράφισα σε 21 χωριά της Χίου.
Το μουσείο βρίσκεται στα Μαστιχοχώρια της νότιας Χίου και είναι αφιερωμένο στην καλλιέργεια, την επεξεργασία και την πολιτισμική ιστορία της μαστίχας. Γι’ αυτό δεν λειτουργεί απλώς ως ένας ουδέτερος εκθεσιακός χώρος. Ανήκει στο ίδιο πολιτισμικό τοπίο από το οποίο προέρχεται ένα μεγάλο μέρος των φωτογραφιών.
Τα 36 έργα από τη Χίο περιλαμβάνουν:
33 φωτογραφίες σε διάσταση 80 × 60 εκ.
3 αριθμημένα έργα σε διάσταση 140 × 110 εκ.
Σε ξεχωριστή ενότητα παρουσιάζονται ακόμη 3 αριθμημένα έργα από τον Έβρο, επίσης σε διάσταση 140 × 110 εκ. Αυτά συνδέουν την έκθεση της Χίου με την προηγούμενη έκθεση Καρυάτις Γ | Θράκη, που παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μετάξης στο Σουφλί.
Έτσι, η έκθεση δεν είναι απλώς μια επιλογή φωτογραφιών από δύο περιοχές. Αποτελεί μέρος μιας εξελισσόμενης εκθεσιακής διαδρομής, όπου κάθε ενότητα του έργου τοποθετείται σε ένα μουσείο που σχετίζεται με τον υλικό πολιτισμό του τόπου.
Από ψηφιακά αρχεία σε εκθεσιακές εκτυπώσεις
Όλα τα έργα εκτυπώθηκαν και κορνιζαρίστηκαν στην Αθήνα από το Sdralis Artworks, υπό τη δική μου επίβλεψη.
Οι φωτογραφίες εκτυπώθηκαν σε Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm, με Canon LUCIA pigment inks.

Τα έργα 80 × 60 εκ. τοποθετήθηκαν σε μαύρες κορνίζες από μασίφ δρυ, με πασπαρτού. Τα μεγαλύτερα, αριθμημένα έργα 140 × 110 εκ. παρουσιάστηκαν σε box frames από μασίφ ξύλο πεύκου.
Αυτές οι αποφάσεις δεν είναι ξεχωριστές από τις φωτογραφίες.
Το χαρτί επηρεάζει την πυκνότητα των μαύρων, τη συμπεριφορά των φωτεινών περιοχών και τη συνολική υλική αίσθηση της εικόνας. Η κλίμακα αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο ο θεατής συναντά ένα πρόσωπο. Η κορνίζα καθορίζει αν μια φωτογραφία μοιάζει αποστασιοποιημένη, αρχιτεκτονική, προστατευμένη ή σχεδόν αντικειμενική.
Γι’ αυτό αντιμετωπίζω την παραγωγή μιας έκθεσης ως μέρος της καλλιτεχνικής διαδικασίας και όχι ως ένα τεχνικό στάδιο που ξεκινά αφού το έργο έχει ήδη ολοκληρωθεί.
Η ίδια λογική βρίσκεται και πίσω από την υπηρεσία μου για μουσειακής ποιότητας παραγωγή, εκτύπωση και κορνίζωμα εκθέσεων, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Sdralis Artworks για καλλιτέχνες, γκαλερί, μουσεία και θεσμούς που ετοιμάζουν εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η έκθεση αρχίζει ξανά μέσα στον χώρο

Μια έκθεση μπορεί να μοιάζει ολοκληρωμένη στα χαρτιά.
Υπάρχει τίτλος, λίστα έργων, κάτοψη, διαστάσεις και προσεκτικά προετοιμασμένα αρχεία. Ύστερα οι φωτογραφίες μπαίνουν στον πραγματικό χώρο και η διαδικασία ξεκινά ξανά από την αρχή.
Ένα έργο μπορεί ξαφνικά να φαίνεται πολύ ψηλά, πολύ κοντά σε μια άλλη εικόνα ή να επηρεάζεται υπερβολικά από μια αντανάκλαση. Δύο φωτογραφίες που έμοιαζαν συμβατές στην οθόνη μπορεί να συγκρούονται όταν καταλαμβάνουν τον ίδιο τοίχο.
Κανένα επεξηγηματικό κείμενο δεν μπορεί να διορθώσει μια οπτική σχέση που δεν λειτουργεί.
Αυτό είναι το στάδιο της έκθεσης που εμπιστεύομαι περισσότερο. Όχι επειδή είναι εύκολο, αλλά επειδή οι αποφάσεις γίνονται υλικές. Το έργο δεν μπορεί πια να αξιολογηθεί θεωρητικά. Ή αντέχει μέσα στον χώρο ή δεν αντέχει.
Όταν ολοκληρώθηκε η εγκατάσταση, οι φωτογραφίες έπρεπε να αντιμετωπίσουν και ένα ακόμη στοιχείο που δεν ελέγχεται: το κοινό.
Όταν μπαίνει το κοινό

Οι βραδιές των εγκαινίων είναι παράξενες για έναν καλλιτέχνη.
Για τους επισκέπτες, τα εγκαίνια είναι η αρχή. Για τον άνθρωπο που δημιούργησε το έργο, είναι η στιγμή που σταματά να παρεμβαίνει.
Μέχρι να ανοίξουν οι πόρτες, μια κορνίζα μπορεί ακόμη να μετακινηθεί, ένα φως μπορεί ακόμη να διορθωθεί και η σειρά των έργων μπορεί ακόμη να ξανασκεφτεί. Μετά μπαίνει ο κόσμος. Κάποιος σταματά μπροστά σε μια φωτογραφία. Κάποιος περνάει αμέσως. Κάποιος πλησιάζει περισσότερο. Κάποιος δεν λέει τίποτα.
Αυτή είναι η πραγματική δοκιμασία.
Οι επισκέπτες συχνά μου λένε ότι οι φωτογραφίες τούς επιτρέπουν να δουν τις δικές τους παραδόσεις από μια διαφορετική οπτική. Κάποιοι συγκινούνται εμφανώς και μερικές φορές κάποιος κλαίει. Ακόμη το βρίσκω παράξενο.
Όταν δουλεύω, με απασχολούν η γεωμετρία, το φως, οι σχέσεις, οι εκφράσεις και η δομή της εικόνας. Η συναισθηματική αντίδραση έρχεται αργότερα, μέσα από τις μνήμες κάποιου άλλου. Και εκείνη τη στιγμή, το έργο δεν ανήκει πια μόνο σε εμένα.
Στα εγκαίνια της Χίου, μια κυρία ήρθε κρατώντας ένα έντυπο από την έκθεσή μου Καρυάτις Αιθήρ στο Athens International Airport, η οποία είχε ολοκληρωθεί περίπου έξι μήνες νωρίτερα. Το είχε φυλάξει και το έφερε στη Χίο για να της το υπογράψω.
Ήταν μια μικρή χειρονομία, αλλά έδειχνε κάτι σημαντικό. Το έργο είχε ήδη αρχίσει να ταξιδεύει ανεξάρτητα — μέσα από εκθέσεις, έντυπα και ανθρώπους που το είχαν συναντήσει.
Οι τόποι που εμφανίζονται στο φιλμ της Χίου

Το φιλμ ακολουθεί την πορεία της έκθεσης, αλλά περνά και από διαφορετικά τοπία της Χίου.
Ξεκινά με το πλοίο από τον Πειραιά, ένα ταξίδι που πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη της Blue Star Ferries, μέλος του Attica Group. Πάντα μου άρεσε να πλησιάζω τα ελληνικά νησιά από τη θάλασσα. Το ταξίδι μπορεί να διαρκεί περισσότερο, αλλά το νησί μοιάζει να αρχίζει πριν ακόμη φτάσει το πλοίο.
Από το λιμάνι οδήγησα στα Μεστά, που έγιναν η βάση μου. Τα στενά τους περάσματα εμφανίζονται στο φιλμ τη νύχτα, όταν ακόμη και μια μικρή βόλτα μπορεί να γίνει ελαφρώς αποπροσανατολιστική.
Το φιλμ επιστρέφει ύστερα στο Πυργί, περνά για λίγο από τους Ολύμπους και φτάνει στο Μουσείο Μαστίχας Χίου. Το Πυργί, τα Μεστά και οι Ολύμποι ανήκουν στα πιο χαρακτηριστικά μεσαιωνικά χωριά των Μαστιχοχωρίων, της περιοχής της νότιας Χίου που συνδέεται ιστορικά με την παραγωγή της μαστίχας.
Σε άλλα σημεία εμφανίζονται το μικρό λευκό ξωκλήσι του Αγίου Ισιδώρου, η παραλία Αποθήκα κοντά στα Μεστά και ο Κάμπος της Χίου, με τους ψηλούς πέτρινους τοίχους, τα περιβόλια και τα παλιά αρχοντικά του.
Σε ένα σύντομο οπτικό αφιέρωμα στη Χίο, το φιλμ περνά επίσης από τον Ανάβατο και τη Νέα Μονή. Υπάρχουν ακόμη μικρά πλάνα από τους ανεμόμυλους της πόλης της Χίου, ενώ το φιλμ κλείνει με καφέ δίπλα στη θάλασσα στο Μάρμαρο, το λιμάνι των Καρδαμύλων.
Αυτοί οι τόποι δεν παρουσιάζονται σαν λίστα αξιοθέατων ή σαν ταξιδιωτικός οδηγός. Είναι ο χώρος γύρω από την έκθεση. Το νησί στο οποίο επέστρεψαν οι φωτογραφίες.
Τρεις διαφορετικές συναντήσεις με τη Χίο
Τρεις διαφορετικές συναντήσεις με τη Χίο
Η σχέση μου με τη Χίο δεν ξεκίνησε με αυτή την έκθεση.
Το 2017 ταξίδεψα στο νησί για το ντοκιμαντερίστικο έργο μου Ήθος, φωτογραφίζοντας πασχαλινά έθιμα, ανάμεσά τους τις περιφορές των Επιταφίων και τον ρουκετοπόλεμο στον Βροντάδο. Μπορείτε να διαβάσετε εκείνη την ιστορία στο άρθρο Πάσχα στο Βροντάδο, Χίος.
Το 2021 επέστρεψα για το Καρυάτις, δουλεύοντας με τοπικούς συλλόγους και γυναίκες από όλο το νησί για να φωτογραφίσω τις παραδοσιακές φορεσιές και τις τοπικές τους παραλλαγές. Εκείνο το ταξίδι κάλυψε τελικά 21 χωριά και αποτέλεσε τον βασικό κορμό της δουλειάς που παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μαστίχας Χίου. Η πλήρης ιστορία και οι φωτογραφίες βρίσκονται στο άρθρο Νήσος Χίος: Εξερευνώντας τη Γοητεία των Ενδυμασιών.
Το ταξίδι του 2026 ήταν διαφορετικό.
Δεν έψαχνα πια τις φωτογραφίες.
Τις επέστρεφα.
Αφήνοντας τις φωτογραφίες πίσω

Το πρωί μετά τα εγκαίνια, η έκθεση συνέχιζε χωρίς εμένα.
Εγώ βρισκόμουν αλλού στο νησί, πίνοντας καφέ δίπλα στη θάλασσα. Για μια φορά, δεν επέλεγα τις φωτογραφίες, δεν τις επεξεργαζόμουν, δεν τις έβαζα σε σειρά και δεν τις εξηγούσα.
Είχαν αποσυνδεθεί από το αρχείο μου και από την οθόνη μου.
Μια φωτογραφία ξεκινά ως κάτι που ο φωτογράφος παίρνει μαζί του: ένα αρχείο, μια επιλογή, μια ανάμνηση ενός συγκεκριμένου τόπου και μιας συγκεκριμένης στιγμής.
Αν είναι τυχερή, κάποια στιγμή γίνεται κάτι που μπορεί να αφήσει πίσω του.
Ήρθα στη Χίο κουβαλώντας φωτογραφίες.
Έφυγα χωρίς αυτές — όχι επειδή είχαν χαθεί, αλλά επειδή επιτέλους βρίσκονταν κάπου αλλού.
Το νησί έμεινε.
Το μουσείο έμεινε.
Το έργο έμεινε.
Κι εγώ άρχισα ήδη να σκέφτομαι το επόμενο πρόβλημα.
Δείτε και ανακαλύψτε το έργο
Η έκθεση Καρυάτις Δ | Χίος εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Μαστίχας Χίου στις 15 Ιουλίου 2026 και παρουσιάζεται στο κοινό από τις 16 Ιουλίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2026. Για θεσμικές πληροφορίες και λεπτομέρειες επίσκεψης, ανατρέξτε στην επίσημη σελίδα της έκθεσης του ΠΙΟΠ.
Love xx














































Σχόλια